Badiiy inqilob - Artistic revolution

Tarix davomida san'at deb nomlangan davriy keskin o'zgarishlardan o'tgan badiiy inqiloblar. Harakatlar ajoyib tarzda farq qiluvchi yangi harakat bilan almashtirilishi bilan yakunlandi. Shuningdek qarang madaniy harakatlar.

Badiiy inqilob va siyosiy inqiloblar

Ning roli tasviriy san'at bir vaqtning o'zida mavjud madaniyat qadriyatlarini ifoda etish bilan birga tanqid, muvozanat yoki foydasizligini isbotlaydigan har qanday qadriyatlarga alternativalarni taklif qildi. Shunday qilib, zamon o'zgarishi bilan san'at ham o'zgaradi. Agar o'zgarishlar keskin bo'lsa, ular inqilob deb hisoblanardi. Eng yaxshi san'atkorlar jamiyatning o'zgarishini har qanday prescience tufayli emas, balki sezgir sezgirlik ularning ko'rish qobiliyatining bir qismi bo'lganligi sababli ilgari surishgan.

Kelajak avlodlari ko'rishlari mumkin bo'lgan tasavvurlarni tasvirlashda etarlicha muvaffaqiyatga erishgan rassomlar, ko'pincha o'zlarining vizyonlarini moliyalashtira oladigan qudratli homiylarga murojaat qilishlari bilan, o'zlarining qobiliyatlari orasidagi ko'pincha xiyonatkor yo'lni bosib o'tishlari kerak edi. Masalan, rasmlar XVII asrning boshlarida kichik siyosiy guruhlarni milliylashtirish uchun etakchilik zarur bo'lgan paytda aristokratiyani ulug'lagan, ammo keyinchalik rahbariyat zulmga aylangani sari satiriklik kuchaygan va sub'ektlar rahbarlar bilan kamroq aloqada bo'lib, ko'proq insoniyatning yomon ahvoliga tushgan.[1]

Hech bir san'at davlat hokimiyatiga frantsuz rassomi kabi juda ko'p qarzdor emas. XVII asrda Lyudovik XIV tomonidan boshlangan mutlaq monarxiya davrida Pussin va Le Brun singari Frantsiyani Evropa san'atining birinchi o'ringa qo'ydi. Versal o'zining ajoyib ko'zgusini klassitsizmning kuchli g'oyasida topdi - rasm chizish uslubi, keyinchalik Ingres singari rassomlarda saqlanib qoldi, uning tejamkorligi va ulug'vorligi Jovening taxtida juda ko'p bo'lgan dunyoning obro'sini ifoda etdi.[2]

Madaniy va siyosiy harakatlar bilan birgalikda inqilobiy san'atning namunalari:

Uslubning badiiy inqilobi

Bu yerda badiiy inqilob buyumlari namunasidir

Ilmiy va texnologik

Hamma badiiy inqiloblar ham siyosiy bo'lmagan. Ba'zida ilm-fan va texnologik yangiliklar rassomlarning asarlarida kutilmagan o'zgarishlarni keltirib chiqardi. Sifatida tanilgan uslubiy inqilob Impressionizm, yorug'lik va soyaning o'zgaruvchan ranglarini aniqroq suratga olishga intilgan rassomlarning uslubi tug'ilgan 19-asr o'rtalarida kashfiyotlar va ixtirolardan ajralmasdir.

Evgeniy Chevreul, frantsuz gobelen ishlarida bo'yoqlar direktori sifatida yollangan frantsuz kimyogari, matolarda rangni yaxshilash uchun rangning optik xususiyatini o'rganishni boshladi. Chevreul rangga ko'proq ta'sir qilganini bo'yoq emas, balki ko'z tushundi va shu sababli u bir vaqtning o'zida qarama-qarshilik qonuni deb ataladigan narsani tushunib, rang nazariyasida inqilob qildi: ranglar yonma-yon joylashganda bir-biriga ta'sir qiladi, har biri boshqasiga o'zining qo'shimcha rangini yuklaydi. O'zining singan ohanglari deb atagan narsada tajriba o'tkazgan frantsuz rassomi Eujen Delacroix, Chevreulning "Rangning qarama-qarshilik qonuni (1839)" kitobi, yonma-yon ranglarning bir-birini qanday kuchaytirishi yoki kamaytirishi mumkinligi haqidagi izohlari va barchasini o'rganib chiqdi. Spektrning ko'rinadigan ranglari. Chevreulning 1839 yilgi risolasidan ilhomlanib, Delakroix o'zining g'ayratini undan ilhomlangan yosh rassomlarga topshirdi.Iv empressionistlarni tuvalga sof rangning alohida cho'tkalarini surish kerakligini tushunishga Chevreul sabab bo'ldi. tomoshabinning ko'ziga ularni optik jihatdan birlashtirishga imkon bering.[3]

Bunda ularga yog'li bo'yoqning o'ziga xos yangiliklari katta yordam berdi. Uyg'onish davridan buyon rassomlar pigmentni maydalashi, yog 'qo'shishlari va shu bilan o'zlarining bo'yoqlarini yaratishlari kerak edi; vaqtni talab qiladigan bu bo'yoqlar ham tez quriydi, bu esa studiyani bo'yashni katta hajmdagi ishlarga ehtiyoj sezadi va rassomlarning bir vaqtning o'zida bir yoki ikkita rangni aralashtirib, butun maydonni quritilishidan oldin shu rang yordamida to'ldirishni cheklaydi. 1841 yilda Jon G. Rand ismli taniqli amerikalik rassom oddiy takomillashtirishni ixtiro qildi, bu holda empressionistlar harakati bo'lmasligi mumkin edi: yog 'bo'yoqlari saqlanishi mumkin bo'lgan olinadigan qopqoqli mayda, egiluvchan qalay naycha.[4] Bunday naychalarda saqlanadigan yog'li bo'yoqlar nam va foydalanishga yaroqli bo'lib qoldi va juda ko'chma. Uyg'onish davridan beri birinchi marta rassomlar yog'li bo'yoqning qanchalik tez quritilishi vaqt oralig'iga tushib qolishmadi.

Naychadagi bo'yoqlarni osongina yuklash va real dunyoga etkazish mumkin edi, rang va tabiiy yorug'likni to'g'ridan-to'g'ri kuzatib borish, soyada va harakatda, hozirgi paytda bo'yash. Yog 'bo'yoqlarini naychalarga sotish, shuningdek, 19-asr sanoat kimyogarlari tomonidan ixtiro qilingan ko'zni qamashtiruvchi yangi pigmentlar - xrom sariq, kadmiyum ko'k ranglarini paydo bo'lishiga olib keldi. Naychalar Impressionistlarni bir vaqtning o'zida diqqat bilan ajratilgan bitta rangli qismlarga emas, balki butun tuval bo'ylab bo'yashga ozod qildi; Qisqasi, to'g'ridan-to'g'ri yog'da eskiz chizish - qo'lga tushgan har bir rangdagi tuval bo'ylab yugurish va shu bilan ularning "impressionistlar" nomini ilhomlantirish - chunki bunday tezkor, jasur cho'tkalar va alohida ranglarning zarblari zamonaviy tanqidchilarning rasmlarini shunchaki taassurot deb o'ylashlariga olib keldi. , tugallanmagan rasmlar, ular umuman ko'rinadigan cho'tka izlari bo'lmasligi kerak, lak qatlamlari ostida choksiz.

Pyer-Ogyust Renuar shunday dedi: "Agar naychalarda rang bo'lmasa, Sezanne, Monet, Pissarro va Impressionizm bo'lmaydi".[5]

Va nihoyat, frantsuz neo-klassitsizmining ehtiyotkorlik bilan, hiper-realistik uslublari 1850 yillarning o'rtalarida fotosuratning yangi ixtirosi orqali ko'rilgan dunyoning ajoyib yangi qarashlari bilan taqqoslaganda qattiq va jonsiz deb topildi. Faqatgina ushbu yangi ixtironing, xususan frantsuz ixtirochisi Daguerning tobora ortib borayotgan qobiliyati, Parij dioramasida ataylab keng ko'lamli tarixiy rasmlar bilan raqobatlashganda, chizilgan obrazning realizmini ortiqcha qilib qo'ydi.[6] Akademik an'analar bilan cheklangan neo-klassik mavzu, yunon va rim afsonalari, tarixiy janglar va Injil hikoyalari, shafqatsiz klişedek tuyulardi va kamera tomonidan aniqlangan dunyoni o'z ko'zlari oldida o'rganishga intilgan rassomlar bilan cheklangan - kundalik hayot, oddiy ishlarni bajaradigan kundalik odamlarning ochiq guruhlari, Parijning o'zi, qishloq manzaralari va ayniqsa, qo'lga kiritilgan yorug'lik o'yinlari - o'tmishdagi ko'rilmagan voqealarni xayoliy sherlash emas.[7] Dastlabki fotosuratlar assimmetriya, kesish va aniq harakatning xiralashganligi yordamida empressionist uslubga ta'sir ko'rsatdi, chunki ular erta suratga olishning juda sekin sur'atlarida bexosdan olingan.

Edgar Degas, Klod Monet, Per-Ogyust Renuar - o'z ramkalarida, rang, yorug'lik va soyadan foydalanish, mavzu - bu yangiliklarni vizual go'zallik va ma'no tilini yaratish uchun ishga soling.

Soxta inqilob: C.I.A. va mavhum ekspressionizm

Ularning yorug'lik, rang va bo'yoq tabiatini o'rganishda realizm bilan dastlabki tanaffuslari yakuniy xulosaga keldi Mavhum ekspressionistlar Ikkinchi jahon urushi oxirida paydo bo'lgan har qanday taniqli tarkibdan toza shakl, rang va rassomchilik asarlaridan ajralib chiqqan. Dastlab ibtidoiy, asossiz asarlar deb o'ylar edim - "to'rt yoshli bolam buni qila olardi" - bu asarlar noto'g'ri tushunilgan va e'tibordan chetda qoldirilgan, 1940-50 yillarda o'z ijodini himoya qilgan badiiy jurnalistlar va tanqidchilar ko'tarilib, tanqidiy va qo'llab-quvvatlanmaguncha. , bunday ishlarning kuchini rassomlarning o'zlari kamdan kam foydalanadigan yoki hatto tushunadigan estetik jihatdan ifodalash. Jekson Pollok umuman bo'yoq cho'tkasi bilan tarqatib yuboradigan splatter rasmga kashshof bo'lgan, tez orada Life Magazine-da keng tarqalgan g'azablangan yigit sifatida sherlangan bo'lib qoldi.

Darhaqiqat, badiiy inqiloblarni siyosiy inqiloblardan ajratishga qaratilgan qasddan, yashirin va muvaffaqiyatli harakatlarda Pollack, Robert Motherwell, Willem de Kooning va Mark Rotko kabi mavhum ekspressionistlar, qiyin ko'rinishda bo'lsa ham, yo'lni buzadigan rassomlar, aslida yashirin ravishda yigirma yil davomida qo'llab-quvvatlandi Markaziy razvedka boshqarmasi 1947 yilda boshlangan Sovuq urush siyosatida Qo'shma Shtatlar Sovet blokiga qaraganda ko'proq badiiy erkinlikni ta'minlashi mumkinligini isbotlash uchun.[8] "Abstrakt ekspressionizm sotsialistik realizmni o'ziga qaraganda ancha uslublangan va qattiqroq va cheklangan ko'rinishga olib keladigan san'at turi ekanligi tan olindi", dedi sobiq C.I.A. 1995 yilda ushbu dasturning sukunatini buzgan ishchi Donald Jeymson. Qizig'i shundaki, yashirin C.I.A. Truman ma'muriyati davrida ushbu asarlarning Evropadagi gastrol safari uchun hukumat mablag'laridan foydalanishga urinish, Makkarti davridagi konservativ Amerikada ommaviy g'alayonga olib kelganligi sababli Truman mashhur: "Agar bu san'at bo'lsa, men Hottentot ". Shunday qilib, dastur to'qilgan poydevor va haqiqatan ham C.I.A.dan foydalangan boy homiylarning ko'magi ostida yashiringan edi. o'zlarining mablag'lari emas, balki butun dunyodagi Amerika mavhum ekspressionistlarining sayohat ko'rgazmalariga homiylik qilish, ularni maqtagan kitoblar va maqolalarni nashr etish va Amerika va Buyuk Britaniyaning yirik muzeylarida Abstrakt ekspressionist asarlarini sotib olish va namoyish qilish uchun. Tomas Breden, Markaziy razvedka boshqarmasi uchun ushbu madaniy dasturlarga mas'ul bo'lgan. Sovuq Urushning dastlabki yillarida, ilgari Amerikaning 20-asr san'atining etakchi muassasasi bo'lgan Zamonaviy san'at muzeyining mas'ul kotibi bo'lib ishlagan va ikkalasi o'rtasidagi til biriktirish ayblari yangragan. ushbu dastur oshkor bo'lganidan keyin ko'p yillar davomida, aksariyat ishtirok etgan san'atkorlar ulardan shu tarzda foydalanilishi haqida tasavvurga ega emas edilar va buni bilganlarida g'azablanishdi.[9]

Badiiy harakatlar

Qadimgi va klassik san'at

Asosiy sanalar: miloddan avvalgi 15000 yil / 400 yilgacha-200CE / 350 yilgi-450 yil
Qadimgi - ko'pincha rangni chizishni afzal ko'rgan dastlabki san'at namunalari mavjud. Yaqinda ish qabrlar, Misr freskalari, sopol idishlar va metall buyumlarida topilgan.
Klassik - qadimgi Rim yoki yunon me'morchiligi va san'atiga tegishli yoki ular bilan bog'liq. Asosan individual ifoda emas, balki geometriya va simmetriya bilan bog'liq.
Vizantiya - IV asrda sharqiy Rim imperiyasining yirik gumbazlari, yumaloq kamarlari va mozaikalari bilan ajralib turadigan diniy san'at.[10]

O'rta asrlar va gotika

Asosiy sanalar: 400-yil
O'rta asrlar - G'arbiy Evropada V asrda boshlangan juda diniy san'at. Bibliyadagi sahnalarni aks ettiruvchi ikonografik rasmlar bilan ajralib turardi.
Gothic - bu uslub 12-asrdan 16-asrgacha Evropada hukmronlik qildi. Gothic asosan me'morchilik harakati bilan ajralib turar edi, u eng aniq naqshli kamar yo'llari va qovurg'a siltashi bilan ajralib turardi.
Birinchi marta Frantsiyada ishlab chiqarilgan Gothic Romanesk me'morchiligining etishmovchiligini hal qilish uchun mo'ljallangan edi. Bu soborlarni yupqaroq devorlar bilan qurishga imkon berdi va an'anaviy mozaik bezaklar o'rniga vitray oynalarni joriy qilish mumkin bo'ldi. Shartres, Reyms va Amiens soborlari orasida uslubning eng yaxshi namunalari mavjud. Ushbu atama, shuningdek, ko'proq tabiiylikni namoyish etgan haykaltaroshlik va rasmni tasvirlash uchun ishlatilgan.[10]

Uyg'onish davri

Asosiy sanalar: 14-asr
Ushbu harakat XIV asrda Italiyada boshlandi va so'zma-so'z qayta tug'ilishni anglatuvchi bu atama Klassik olamning badiiy yutuqlariga qiziqishning tiklanishini tavsiflaydi. Dastlab adabiy tiklanishda Uyg'onish din hukmron bo'lgan O'rta asrlardan uzoqlashishga va uning e'tiborini jamiyatdagi individual odamning ahvoliga qaratishga qaror qildi. Bu individual ifodalash va dunyoviy tajriba Uyg'onish san'atining ikkita asosiy mavzusiga aylangan vaqt edi. Harakat siyosiy barqarorlik, iqtisodiy o'sish va kosmopolitizm bilan ajralib turadigan jamiyatning tobora takomillashib borishi uchun juda ko'p qarzdor edi. Ta'lim shu davrda gullab-yashnagan, kutubxonalar va akademiyalar antiqa dunyo madaniyati bo'yicha puxta tadqiqotlar o'tkazishga imkon bergan. Bundan tashqari, san'at Florensiyaning Medici oilasi, Milandagi Sforza oilasi va Papa Yuliy II va Leo X. singari nufuzli guruhlarning homiyligidan foydalangan. Petrarkaning asarlari birinchi marta Klassik dunyoning intellektual qadriyatlariga bo'lgan yangi qiziqishni namoyish etdi. XIV asrning boshlarida va Uyg'onish davrida qayta kashf etilgan ushbu davr romantikasini Bokkachyo ifoda etgan. Leonardo da Vinchi o'z davridagi insonparvarlik qadriyatlarini o'z san'ati, ilmi va yozuvida ifodalaydigan Uyg'onish davri arxetipi bo'lgan. Mikelanjelo va Rafael ham bu harakatning muhim figuralari bo'lib, asrlar davomida mukammallik klassik tushunchasini o'zida mujassam etgan asarlar yaratdilar. Uyg'onish davri me'morlari orasida Alberti, Brunelleski va Bramante bor edi. Ushbu rassomlarning aksariyati Florentsiyadan kelgan va u XVI asrda Uyg'onish davri uchun muhim markaz bo'lib qoldi va oxir-oqibat Rim va Venetsiya tomonidan bosib o'tildi. Italiya Uyg'onish davri g'oyalarining bir qismi Evropaning boshqa qismlariga, masalan, "Shimoliy Uyg'onish" davrining nemis rassomi Albrecht Dyurerga tarqaldi. Ammo XVI asrga kelib Mannerizm Uyg'onish davridan o'tib ketdi va aynan shu uslub Evropada saqlanib qoldi.
Vakil rassomlar:
Leonardo da Vinchi, Sandro Botticelli, Filippo Brunelleski, Rafael da Urbino, Titian, Mikelanjelo Buonarroti va Donatello Bardi.[10]

Mannerizm

Asosiy sanalar: 1520-1600
Ilk Uyg'onish va Yuqori Uyg'onish davri rassomlari tabiatni kuzatish va tasviriy fanni shakllantirishdan o'ziga xos uslublarini ishlab chiqdilar. 1520 yildan keyin Mannerizm kamol topgach (Rafael vafot etgan yil), barcha vakillik muammolari hal qilindi. U erda bilimlar to'plami o'rganilishi kerak edi. Tabiatning o'rniga ularning o'qituvchisi sifatida Mannerist rassomlar san'atni egallashdi. Uyg'onish davri rassomlari o'z uslublarini topish uchun tabiatni izlashsa, manneristlar avvalo uslubni qidirib, o'z uslubini topdilar. Mannerist rasmlarida kompozitsiyalar fokus nuqtasiga ega bo'lishi mumkin emas, makon noaniq bo'lishi mumkin, raqamlar buzilishlar, mubolag'alar, oyoq-qo'llarining elastik cho'zilishi, bir tomondan g'alati pozitsiya, boshqa tomondan nafis pozlar bilan atletik egilish va burish bilan tavsiflanishi mumkin. va boshlarning bir xil darajada kichik va tasvirlar shaklida tasvirlanishi. Kompozitsiya to'qnashgan ranglar bilan to'sqinlik qilmoqda, bu biz yuqori Uyg'onish davridagi muvozanatli, tabiiy va dramatik ranglarda ko'rganimizga o'xshamaydi. Mannerist san'at asarlari beqarorlik va bezovtalikni izlaydi. Shuningdek, jozibali rangga ega bo'lgan taqlidlarga bo'lgan muhabbat mavjud.
Vakil rassomlar:
Andrea del Sarto, Jakopo da Pontormo, Korrejio[10]

Barokko

Asosiy sanalar: 17-asr
Barok san'ati Evropada 1600 yillarda paydo bo'ldi, bu oxirgi Uyg'onish davrida hukmronlik qilgan murakkab va formulali manner uslubiga qarshi reaktsiya sifatida. Barokko san'ati mannerizmga qaraganda unchalik murakkab emas, realistik va hissiy jihatdan ko'proq ta'sir qiladi.
Ushbu harakat an'ana va ma'naviyatga qaytish sifatida o'sha davrdagi san'atning eng muhim homiysi bo'lgan katolik cherkovi tomonidan rag'batlantirildi.
San'at tarixining eng buyuk davrlaridan biri bo'lgan Barokko san'ati Caravaggio, Annibale Carracci va Janlorenzo Bernini va boshqalar tomonidan ishlab chiqilgan. Bu, shuningdek, Rubens, Rembrandt, Velazkes va Vermeerlarning yoshi edi.
18-asrda Barokko san'ati o'rnini yanada oqlangan va nafisroq rokoko uslubi egalladi.
Vakil rassomlar:
Caravaggio, Annibale Carracci, Janlorenzo Bernini, Rubens, Rembrandt, Nikolas Poussin[10]

Rokoko

Asosiy sanalar: 18-asr
18-asr davomida Frantsiyada qirollik va zodagonlar san'atning homiysi bo'lib qolsa ham, yangi boy va ta'sirchan o'rta sinf ko'tarila boshladi. Lyudovik XIV vafot etgandan va Versalni tark etgandan so'ng, Parijdagi yuksak jamiyat uslubning taraqqiyotiga aylandi. Ushbu uslub, birinchi navbatda, ichki bezakda ishlatilgan bo'lib, Rokoko deb nomlandi. Rokoko atamasi frantsuzcha "rokaille" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, toshlar degan ma'noni anglatadi va g'orlarning ichki qismini bezash uchun ishlatiladigan toshlar va chig'anoqlarni anglatadi. Shuning uchun qobiq shakllari Rokokoda asosiy motivga aylandi. Jamiyat xotin-qizlari o'z uylarini eng yaxshi va eng chiroyli bezashlari uchun bellashdilar. Shuning uchun rokoko uslubida ayollarning didi va ta'siri ustunlik qildi.
François Boucher 18-asrda rassom va gravyurachi bo'lgan, uning asarlari Rokoko davrida frantsuz didining mukammal ifodasi sifatida qabul qilingan. Dantelli dizayner bo'lgan otasi tomonidan tarbiyalangan Bouher o'zining sezgir va yengil mifologik rasmlari va manzaralari bilan shuhrat qozondi. U Frantsiya qirolichasi va Mme uchun muhim asarlarni ijro etdi. o'sha paytda Frantsiyada eng qudratli ayol deb hisoblangan Lyudovik XVning ma'shuqasi de Pompadur. Boucher Mme edi. de Pompadurning sevimli rassomi va u ko'plab rasm va bezaklar uchun buyurtma bergan. Boucher shuningdek, qirol chinni fabrikasining asosiy dizayneriga va Gobelins gobelen fabrikasining direktoriga aylandi. Vulkaning Venaga qurol bilan taqdim etishi - bu zavod tomonidan tayyorlangan gobelen uchun shablon.
Bouherning uslubi nafis va nafis, ammo o'ynoqi mavzular bilan ajralib turar edi, Lyudovik XV saroyining timsoliga aylandi. Uning uslubi nozik ranglar va yumshoq mavzularga bo'yalgan yumshoq shakllardan iborat edi. Uning asarlari, odatda, Arkadian cho'ponlari, ma'buda va kupidlar pushti va ko'k osmonga qarshi o'ynab turadigan ajoyib voqealarni tasvirlash uchun yoqimli va bezakli dizaynlardan foydalangan. Ushbu asarlar o'sha davrdagi frantsuz zodagonlarining shov-shuvli, sun'iy va bezakli dekadentsiyasini aks ettiradi.
Rokoko ba'zan barok davrining yakuniy bosqichi deb hisoblanadi.
Vakil rassomlar:
François Bouher, Uilyam Xogart, Jovanni Battista Tiepolo, Anjelika Kauffman, Jovanni Antonio Kanaletto, Velazkes Vermeer[10]

Neo-klassik

Asosiy sanalar: 1750-1880 yillar
XIX asr frantsuz badiiy uslubi va harakati Barokka reaktsiya sifatida paydo bo'lgan. Qadimgi yunon va Rim san'ati ideallarini tiklashga intildi. Neoklasik rassomlar jasorat, qurbonlik va vatanga muhabbat haqidagi g'oyalarini ifodalash uchun klassik shakllardan foydalanganlar. Devid va Kanova neo-klassistlarning namunalari.
Vakil rassomlar:
Jak-Lui Devid, ser Genri Reburn, ser Joshua Reynolds, Jan-Ogyust-Dominik Ingres, Tomas Geynsboro, Antonio Kanova, Arnold Boklin[10]

Romantizm

Asosiy sanalar: 1800-1880
Romantizm asosan neoklassitsizmga qarshi reaktsiya edi, bu individualizmga xos, chiroyli, ekzotik va hissiy jihatdan ishlangan chuqur his etiladigan uslub.
Romantizm va neoklassitsizm falsafiy jihatdan qarshi bo'lgan bo'lsa-da, ular avlodlar davomida hukmron Evropa uslublari bo'lib, ko'plab rassomlarga ikkalasi ham ozmi-ko'pmi ta'sir ko'rsatdi. Rassomlar har ikkala uslubda ham turli vaqtlarda ishlashlari yoki hattoki uslublarni aralashtirishlari mumkin, masalan, Neoklasik vizual uslubidan foydalangan holda intellektual jihatdan romantik asar yaratishi mumkin.
Romantizm bilan chambarchas bog'liq bo'lgan buyuk rassomlarga J.M.W. Tyorner, Kaspar Devid Fridrix, Jon Konstable va Uilyam Bleyk.
Qo'shma Shtatlarda romantik harakatning etakchisi Gudson daryosi dramatik landshaft rasmlari maktabi edi.
Romantizmning ravshan vorislari qatoriga Pre-Rafael harakati va Symbolistlar kiradi. Ammo impressionizm va bu orqali deyarli 20-asr san'ati ham romantik an'analarda mustahkam o'rnashgan.
Vakil rassomlar:
Jorj Stubbs, Uilyam Bleyk, Jon Martin, Frantsisko Goyya, Ser Tomas Lourens, Jon Konstabl, Ejen Delakroix, Ser Edvin landserer, Kaspar Devid Fridrix, JMW Tyorner[10]

Adabiyotlar

  1. ^ iqtibos kerak
  2. ^ nilufar_abdullaev
  3. ^ http://www.britannica.com/biography/Michel-Eugene-Chevreul
  4. ^ http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/never-underestimate-the-power-of-a-paint-tube-36637764/?no-ist, 2013 yil may, Perri Xurt tomonidan
  5. ^ http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/never-underestimate-the-power-of-a-paint-tube-36637764/#P4ovFKfbRLyMIhQT.99
  6. ^ "Spekulyatsiya qiluvchi Daguer: Art and Enterprise in the L. J. M. Dager" asari Stiven C. Pinson, Chikago, (2012) p. 1-12
  7. ^ Michigan universiteti san'at muzeyida "Impressionizm linzalari" sharhi, 2009 yil oktyabr-dekabr oylari Simon Kelli tomonidan 9-jild, 2010 yil bahorning 1-soni, http://www.19thc-artworldwide.org/spring10/the-lens-of-impressionism
  8. ^ https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
  9. ^ https://www.newyorker.com/magazine/2005/10/17/unpopular-front
  10. ^ a b v d e f g h http://www.artmovements.co.uk