Iba NDiaye - Iba NDiaye - Wikipedia

Iba N'Diaye
Iba N'Diaye (1995) .png
Iba N'Diaye
"Tabaski" seriyasining oldida o'tirgan, (1995)
Tug'ilgan1928 (1928)
Sent-Luis, Senegal
O'ldi2008 yil 5 oktyabr (2008-10-06)
Parij, Frantsiya
MillatiSenegal
Frantsiya
Ta'limEcole des Beaux-Art va Académie de la Grande Chaumière, Parij
Ma'lumRassomlik

Iba N'Diaye (1928 - 2008 yil 5 oktyabr) frantsuzcha ediSenegallik rassom. Mustamlaka davrida Senegal va Frantsiyada o'qitilgan N'Diaye Evropadan foydalandi zamonaviyist tasviriy san'at mashg'ulotlari va Afrika haqiqatlari haqidagi qarashlarini tasvirlash uchun vosita. U mustaqillikka erishganidan so'ng Senegalga qaytib keldi va Senegal milliy tasviriy san'at akademiyasining asoschisi bo'ldi. 1960 yillarning o'rtalaridagi hukmron badiiy va siyosiy muhitdan norozi Dakar, N'Diaye 1967 yilda Frantsiyaga qaytib keldi va dunyoga qaytib, tug'ilgan joyiga qaytib keldi Sent-Luis, Senegal, Senegaldagi ishini faqat 2000 yilda taqdim etish uchun. N'Diaye Parijdagi uyida 2008 yil oktyabr oyida 80 yoshida vafot etdi.[1]

Dastlabki hayot va mashg'ulotlar

Tug'ilgan Sent-Luis, Senegal, diniy oilada, U tezda o'z shahri cherkovida katolik san'at asariga duch keldi. U 15 yoshida nufuzli Fayderbi Litseyida o'qishni boshladi. Talaba sifatida u o'z shahridagi kinoteatrlar va korxonalar uchun plakatlar chizgan. U o'qidi me'morchilik 1948 yilda Frantsiyaga sayohat qilishdan oldin Senegalda, u erda u o'qishni boshladi me'morchilik da Ecole des Beaux-Art yilda Monpele. Haykaltarosh Ossip Zadkin uni an'anaviy afrikalik haykal bilan tanishtirdi va u Evropa bo'ylab sayohat qilib, san'at va me'morchilikni o'rgangan.N'Diaye tez-tez tashrif buyurgan jazz 1940-yillarda Parijda bo'lgan musiqa klublari va uning vositaga bo'lgan qiziqishi o'z ishida o'zini ko'rsatishda davom etmoqda. Parijda u tasviriy san'atni o'qidi Ecole des Beaux-Art va Académie de la Grande Chaumière.

Afrikaga qaytish

1959 yilda Senegal mustaqillikka erishgach, u Prezidentning iltimosiga binoan qaytib keldi Leopold Senghor, da Plastik san'at bo'limini tashkil etish Senegal milliy tasviriy san'at maktabi yilda Dakar. U erda u 1962 yilda o'z ishini namoyish etdi va 1966 yilgacha o'qituvchi bo'lib ishladi. U bir qator tasviriy rassomlarga, shu jumladan rassomlarga dars berib, ularga ilhom berdi. Mor Faye.

N'Diaye, shu bilan birga Papa Ibra Tall va Per Lodlar asos solgan Ecole de Dakar, rassomlik, haykaltaroshlik va hunarmandchilikni adabiy harakatga qo'shib turuvchi janr Negritude: mustamlaka xalqlarining an'analaridan ozod holda, san'atda o'ziga xos afrikalik ovozni namoyish etishga urinish. "Africanité" (Africanness) Senghor va Negritudani birlashtirdi Pan-afrikalik ning dekolonializm. N'Diaye, ammo G'arb san'atining asoslari va texnikasini o'rgatishga sodiq qoldi, ba'zida uni boshqa o'rtoqlari va rassomlari bilan ziddiyatga keltirdi. U "afrikalik" ning soddalashib ketishi xavfi haqida yozgan Noble vahshiy o'z-o'zini parodiya qilish, agar G'arb shakllarini rad etish qat'iy texnik asosni rad qilishni anglatsa. Ushbu "instinktiv" afrikalikni ta'qib qilishni Papa Ibra Tall eng yaxshi misol qilib ko'rsatgan, chunki u afrikalik rassomlar g'arbiy odatlarni "o'rganish", instinktiv afrikalik ijodkorlik bilan shug'ullanish kerak. Tall va N'Diaye o'z davrlarida taniqli ikki fransuzcha ta'lim olgan senegallik tasviriy san'atkorlar edi. Tallning maqsadi qisqa muddatda g'alaba qozonish edi, 1970 va 80-yillarda NDiaye pozitsiyalari qayta baholandi va oxir-oqibat to'g'ridan-to'g'ri davlat homiyligidagi "Africanité" rad etildi.[2] Prezident Senghor, Negritude asoschilaridan biri bo'lgan shoir sifatida, Senegal byudjetining 25 foizini san'atga bag'ishlagan va Dakar Ekolasi singari rassomlarning homiysi sifatida ko'rilgan. N'Diaye kabi rassomlarning shubhalari (shuningdek, kinorejissyor / muallif kabi rassomlarning to'g'ridan-to'g'ri qarshiligi) Ousmane Sembène ) boshchiligidagi 1970-yillarda Negritude bilan keyinchalik ijodiy tanaffusga kirishdi Laboratoire Agit-Art Dakardagi badiiy jamoat. 1967 yilda NDiayening noroziligi va Frantsiyaga qaytishi bu voqeadan bir yil o'tib sodir bo'ldi Butunjahon qora san'at festivali Dakarda tashkil etilgan: "Africanité" san'atining g'alabasi.[3]

N'Diaye Parijda 2008 yil 4 oktyabrda 80 yoshida yurak etishmovchiligida vafot etdi.[4][1] Senegaliya Madaniyat vazirligi uning onasi bilan birga katolik qabristonidagi suhbatini muvofiqlashtirmoqda. Sent-Luis, Senegal.[5] Rassomning vafotidan so'ng, Senegal prezidenti Abdulayda Veyd N'Diayeni "Senegal zamonaviy san'atining asoschisi" deb atagan.[6]


Ta'sir va janjallar

Iba N'Diaye bu afrikalik rassomlar orasida gibrid san'atining g'arbiy turidan va Senegaldan kelib chiqqan holda, gibrid soliqqa tortilgan edi. Biroq, u afrika san'atining rivojlanishi mustamlakachilik merosi bilan chambarchas bog'liqligini, shuningdek, dunyo bilan o'zaro aloqada bo'lishini ta'kidladi:

  "Menimcha, har bir kishi gibriddir, hech kim, qanday tsivilizatsiya bo'lishidan qat'iy nazar, uning o'ziga xosligi shunchaki joyning o'ziga xosligi deb ayta olmaydi. O'ziga xoslik, boshqalar tomonidan sotib olinishi va ular bilan aloqada bo'lganligi sababli, asl dalillardan oshib ketadi. Shunday qilib, har doim aralashtirish mavjud, aralashtirish inson bo'lishning universal qismidir " [7]

Shu bilan u afrikalikka qarshi o'zini qarshi oldi Primitivizm afrikalik san'atni sof afrikalikka da'vo qilishga moyil.

Jazz

Shunday qilib N'Diaye asarlari ekzistensial masalalarni yoritib berish uchun o'tmishni, hozirgi kunni aks ettirish orqali irq, madaniyat, estetik to'siqlardan oshib ketadi. Uning asarlaridagi eng muhim ta'sirlardan biri bu Jazz. Nyu-Orlean ko'chalaridan Harlemgacha, okeanni kesib o'tib, Parijgacha, Evropadagi Jazz poytaxti deb bilgan rassom, aksariyat diasporadagi afrikaliklar singari afro-amerika ritmiga va o'z-o'zidan paydo bo'lishiga oshiq bo'ladi. g'arbiy Afrika ritmlari va ezgu ajdodlar san'atini eslaydigan janr Griot. Bundan tashqari, N'Diaye o'z noroziligiga, diskriminatsiya va begonalashtirishga qarshi kurashning o'ziga xos kontsentratsiyasiga ko'ra, bu kuchli norozilik kanalini ushlab turish maqsadida o'z ovoziga moslashishga harakat qildi. uning akademik badiiy bilimlaridan foydalanish. Bundan tashqari, N'diayening zamonaviy afro-amerikan madaniyatida rivojlanayotgan ayollarning ta'sirini ta'kidlash uchun aniq irodasini ko'rish kerak, lekin ayniqsa ularning Jazzdagi seriyasida namoyish etilgan segregatsiyaga qarshi kurashda oldingi mavqeida, xususan "Hommage à Bessie Smith" (1986) << Bessi Smitga hurmat >> yoki "Trio" (1999). So'nggi o'rinda, ayollarning jazz figuralari haqida mulohaza yuritishimizga imkon bering, ammo faol fuqarolik huquqi kabi faollar Billi bayrami uning "Kuchli meva" mashhur ijrosi bilan yoki Nina Simone "Yosh, iqtidorli va qora" bilan mashhur fuqarolik huquqlari madhiyasiga aylandi. Shu tariqa, Ndiay o'zini feministik shaxs sifatida namoyon etdi, bu o'tgan yillar davomida madaniy va diniy pivo ishlab chiqarish buzilgan Afrika jamiyatlarida ayolning o'rnini maqtaydi.

Din

Bundan tashqari, ning diniy ta'siri Islom - Musulmon otadan tug'ilgan - "Tabaski" (musulmonlarning qo'zichoq marosimi) seriyali orqali kuzatiladi. Shunga qaramay, N'diaye to'g'ridan-to'g'ri Islomni tanqid qilayotgani yo'q; Buning o'rniga insonning gunohlari uchun azob-uqubatlarga bag'ishlangan ushbu hayvonning zukkoligi, insonning halokatli tabiati, azob-uqubatlari va shafqatsizligi orqali rasm chizishga harakat qildi. "La ronde, à qui le tour?" Rasm << Keyingi kim? >>, inson tabiatiga nisbatan zo'ravonligini aks ettiradi. Aslida, rassom tomoshabinga aytganidek hamma, hatto u ham qo'zichoq bo'lishi mumkin Deleuze: “La viande est la zone commune de l'homme et de la bête, leur zone d'indiscernabilité, elle est ce «fait», cet état même où le peintre s’identifie aux objets de son horreur ou de sa rahm-shafqat”[8] << Go'sht - bu odam va hayvonlarning umumiy maydoni, ularning beparvolik zonasi, aynan shu "haqiqat", rassom o'zining dahshati yoki rahm-shafqatini aniqlaydi. >>. Demak, rassomning qassoblik sahnalarini aks ettiruvchi rang palitrasidan foydalanishi bizni genotsid, qotillik, zulm kabi zo'ravonlik suiiste'mollari to'g'risida ogohlantirishga intiladi, chunki u shunday dedi: "Les éléments plastiques que sont la couleur du sang, le sol craquelé des latérites africaines, la ronde sacrificielle me sont apparus comme des traductions possibles de l'oppression d'un peuple sur un autre ou d'un individualu sur un autre” [9] <<Qonning rangi bo'lgan plastik elementlar, afrikalik lateritlarning yorilgan tuprog'i, qurbonlik davri menga bir xalqning boshqasiga yoki bir kishining boshqasiga zulm qilishining tarjimalari kabi paydo bo'ldi.>>.

Afrika va Evropa

Iba N'diaye Evropaning muzeylari va Afrikadagi pergeptsiyalar paytida o'tmishni ustun kelgan badiiy asarlar orqali baholaydi. Velaskes ga Pikasso, ba'zi ibtidoiy Afrika maskalari va haykallariga. Eskizlar va chizmalar vositasida N'diaye o'zi kuzatgan va chaqqonlik bilan tahlil qilgan rasm shakllari va uslublarini o'zlashtirishga erishadi. "Djem haykalchasi rahbari Nigeriya "(1976) yoki"Afrika haykalini o'rganish "(1977), ular N'diayening rasmlarida sinchkovlik bilan boshqarishni namoyish etishadi, ammo" The cry "seriyasining o'xshashligini eslatib turishadi. Edvard Munk va N'Diayeniki; shakli, tafsilotlari va erkinlikni qo'lga kiritishning negativ konteksti jihatidan to'liq qayta o'zlashtirilsa ham. Rasmda irqchilik va adolatsizlik masalasi chuqur muhokama qilingan.Xuan de Parejaga It hujum qildi "(1986), bu erda bayon Xuan de Pareja, qul murlar uning san'ati tufayli erkinlikka ega bo'lgan, hayvonning jonzotiga javob bermaslikni afzal ko'rgan, lekin uning iste'dodi o'zi uchun gapirishga imkon beradigan mavzuni o'g'irlikda qayta ko'rib chiqilgan.

Rassomning asarlari esdalik sovg'asi sifatida taqdim etildi, u erda chizilgan landshaftlar Senegal shahar bozoridan tortib sahrogacha sahro landshaftlariga Frantsiyagacha bo'lgan tajribalarining og'irligiga guvoh bo'lmoqda. Ushbu turli xil ta'sirlardan Iba N'diaye sof afrikalik rassom sifatida emas, balki o'zlashtirilishi uni konvensiyadan xalos qiladigan umumiy til orqali o'zini ifoda etish uchun shunchaki an'ana talab qiladigan qat'iylikni anglaydigan rassom sifatida turadi. N'diaye, o'z san'atining ustasi, bu erda madaniyatlar aralashmasligi, aksincha universal maqsadlar uchun bir-biriga qo'shilishadi.

Ko'rgazma tarixi

Uning Parijdagi "la Ruche Atelier" va uning uyida ishlash Dordogne, N'Diaye o'zining eng taniqli asarlarini, mavzusiga bag'ishlangan turkumlarni chizgan bibliyada qo'zichoqni so'yish: "Tabaski" seriyali, ularni namoyish etadi Sarlat 1970 yilda va Amiens 1974 yilda.

N'Diaye Nyu-York shahrida (1981) o'zining rasmlarini namoyish etdi Gollandiya (1989); 1990 yilda Tampere (1990), va Paleis Lange Voorhout muzeyi yilda Gaaga (1996). 1987 yilda retrospektiv mavzusi Für Völkerkunde muzeyi yilda Myunxen. 2000 yilda u Senegalda 1981 yildan beri birinchi ko'rgazmasi uchun Sent-Luisga qaytdi. 1977 yilda u retrospektiv mavzusi bo'ldi. Musée Dynamique, 1981 yilda esa uning ishi taqdim etildi Markaz madaniyati Gaston Berger de Dakar. O'sha paytdan boshlab Senegalda uning ishining asosiy namoyishi namoyish etildi Galereya milliyligi (2003) va Musée de la du du yodgorlik (2008), ikkalasi ham Senegal kapitoliyida.[10]

Ish

G'arb tomonidan teng darajada ta'sirlangan Modernizm va Afrika an'analari, bir sharhlovchi uni "afrikalik rassomlar xohlagan narsasida bo'lishini talab qilgan senegallik rassom" deb ta'rifladi.[11]N'Diaye asarlari xronologik tarzda rivojlanmaydi, aksincha har bir mavzu vaqt davomida ishlab chiqilgan tematik turkumda bo'lib, rassom qalamini to'liq ifoda etishga imkon beradi. Tanqidchilar, odatda, uning asarlarini ushbu mavzular bo'yicha tasniflashadi: Jazz, Tabaski, Yig'lashlar, Manzaralar va Portretlar. Afrikalik haykaltaroshlikni o'rganish uning mavzularida namoyon bo'ldi, lekin ranglarni eslatuvchi va kayfiyat bilan ishladi mavhum ekspressionizm. Teng, Jazz Harakat bilan bo'yalgan musiqachilar va ranglarning burilishlari uning ijodida tez-tez takrorlanadigan mavzu bo'lib kelgan: uning "Hommage à Bessie Smith" eng yaxshi tanilgan bo'lishi mumkin.

Taniqli ishlar

  • Tabaski la Ronde a qui le Tour - 1970 yil
  • Sahel - 1977 yil
  • Nigeriyaning Djem haykalchasining faryodi / rahbari - 1976 yil
  • Afrika haykalini o'rganish - 1977 yil
  • Rassom va uning modeli - 1979 yil
  • Wé Maskni o'rganish - 1982 yil
  • Manxettenda jaz - 1984 yil
  • Katta guruh - 1986 yil
  • Xuan de Pareja itlar hujumiga uchragan - 1986 yil
  • Yig'lamoq - 1987 yil
  • Bommi Smitning xommaji - 1987 yil
  • Trombone - 1995 yil
  • Trio - 1999 yil

Adabiyotlar

  1. ^ a b Kotter, Gollandiya (2008 yil 15 oktyabr). "Iba Ndiaye, afrikalik modernist rassom, 80 yoshida vafot etdi". The New York Times. Olingan 15 oktyabr, 2008.
  2. ^ "Rejetant l'idée selon laquelle« il faudrait être Africain avant d'être peintre ou sculpteur », Iba N'Diaye incite ses étudiants à se méfier de ceux qui,« au nom de l'authenticité […] persistent à vouloir vuseerous " dans un jardin exotique »". Maureen Murphy-da keltirilgan, Xarni haqida sharh. Iba N'Diayening asl iqtibosi, "À Təklif des arts plastiques", O. Sow Xuchard tomonidan iqtibos keltirildi. Iba N'Diaye: Peindre est se suvenir. Dakar, Sepiya-NEAS (1994)
    N'Diayening Tall bilan to'qnashuvi to'g'risida, ayniqsa, Xarni (2004), 56, 63-66-betlarga qarang.
  3. ^ Maykl R. Mosher Xarneyni sharhi, 2005 yil iyul Arxivlandi 2011-05-21 da Orqaga qaytish mashinasi.
  4. ^ "Rasmiy veb-sahifa" (frantsuz tilida). Iba N'Diaye. Arxivlandi asl nusxasi 2009 yil 20 aprelda. Olingan 15 oktyabr, 2008.
  5. ^ Nekrologiya. Le peintre est décédé samedi à l'âge de 80 ans: Iba Ndiaye, une carrière bien remplie. Walf Fadjri - Dakar / Afrika matbuot xizmati, 2008 yil oktyabr.
  6. ^ Hommage: Me WADE au peintre décédé: "Iba Ndiaye était le modèle par excellence". Walf Fadjri - Dakar / Afrika matbuot xizmati (nd).
  7. ^ Milburn, Karen (2013). Yer masalalari: Afrikadagi san'atdagi er material va metafora sifatida. AQSh: Monacelli Press, MChJ. p. 158. ISBN  158093370X.
  8. ^ Deleuze, Gilles (1981). Frensis Bekon, Logique de la sensation I. Parij: de la Différence nashrlari. 20-21 bet.
  9. ^ N'Diaye, Iba (1994). Iba N'diaye: "peindre est se suvenir.". Dakar: NEAS-Sepiya. p. 58. ISBN  290788834X.
  10. ^ Nekrologiya, Val Fadjri, 2008 yil oktyabr.
  11. ^ Brenson, Maykl (1991 yil 17-may), "SHARH / SAN'at; Afrikaliklar o'zlarining rivojlanayotgan madaniyatlarini o'rganmoqdalar", The New York Times.
  • Afrika san'ati milliy muzeyidan tarjimai hol (Qo'shma Shtatlar).
  • Elizabeth Xarney. Senghorning soyasi: San'at, siyosat va Senegaldagi Avangardda, 1960–1995. Dyuk universiteti matbuoti (2004) ISBN  0-8223-3395-3 p. 56, 63-90, 142-151, 159-66, 229.
  • Elizabeth Xarney. Ecole de Dakar: bo'yoq va to'qimachilikda pan-afrikaizm, Afrika san'ati, (Kuz, 2002)
  • Morin Merfi, Xarni, Yelizaveta. - Senghorning soyasida. Badiiy siyosat va Senegaldagi avangard, 1960-1995 yillar. Durham-London, Dyuk universiteti matbuoti, 2004, 316 p., Cahiers d'études africaines, 182, 2006.
  • Bernard Pataux. "Bugungi kunda Senegal san'ati". Afrika san'ati, Jild 8, № 1 (1974 yil kuz), 26-87 betlar
  • R Lexuard. "L'art nègre chez Picasso vu par Iba N'Diaye peintre africain". Art d'Afrique noire, 1986, № 58, 9-22 betlar.
  • Clémentine Deliss. "Dak'Art 92: baynalmilallik qulaydigan joyda", Afrika san'ati, Jild 26, № 3 (1993 yil iyul), 180–185 betlar.
  • Okwui Enwezor va Frants W. Kaiser. Iba N'Diaye, peintre entre continents: vous avez dit "primitif"? (Iba N'Diaye, qit'alar orasidagi rassom: Ibtidoiy? Kim aytadi?), Parij: Adam Biro, 2002. ND1099.N43N3834 2002. OCLC 49199501.
  • Tissier, Xelen. "Iba Ndiaye: korpuslar, lumière et embrasement ou la force du baroque". Efiopiklarni qayta ko'rib chiqish nº83, 2009 yil.
  • Iba N'diaye. Peindre est se suvenir. [s.l.]: NEAS-Sépia, 1994. (Conde-sur-Noireau (Frantsiya): Corlet). ND1099.S4N332 1994 AFA. OCLC 32042768.
  • Ushbu maqolaning qismlari frantsuz tilidagi Vikipediyadan tarjima qilingan fr: Iba N'Diaye.
  • Iba N'Diaye - Biografiya va rasmlar. "San'at tarixi arxivi - talabalar va akademiklar uchun badiiy manbalar. San'at tarixi arxivi. Veb. 2011 yil 8 aprel.
  • Grabski, J. va Xarney, E. (2006). Badiiy rasmlar / rasmlar tarixi: Senegalning Ekol Des San'atidagi modernist kashshoflar: [Izoh bilan]. Afrika san'ati, 39 (1), s.38-94. [1]
  • Uilson, Judit. "Iba Ndiaye: uslub evolyutsiyasi". Afrika san'ati, vol. 15, yo'q. 4, 1982, 72-72 betlar. [2]

Tashqi havolalar