Nigeriya musiqasi - Music of Nigeria

Qismi bir qator ustida
Nigeriya madaniyati
Tarix
Odamlar
Tillar
Oshxona
Din
San'at
Adabiyot Nigeriyalik yozuvchilar ro'yxati Nigeriyalik shoirlarning ro'yxati
Musiqa va ijro san'ati Musiqa
OAV Televizor Kino
Sport
Yodgorliklar Jahon merosi ob'ektlari
Belgilar Bayroq Gerb
Nigeriya portali

The Nigeriya musiqasi ko'p turlarini o'z ichiga oladi xalq va mashhur musiqa, xalq musiqasi uslublari ko'pligi bilan bog'liq etnik guruhlar mamlakatda har birining o'ziga xos texnikasi, asboblari va qo'shiqlari mavjud. Evropa bilan aloqada bo'lishidan oldin, mamlakatning musiqa tarixi haqida kam ma'lumot mavjud edi bronza XVI-XVII asrlarga oid o'ymakorliklar musiqachilar va ularning asboblari tasvirlangan holda topilgan.^[1] Eng katta etnik guruhlar Igbo, Hausa va Yoruba. Nigeriya va butun Afrika bo'ylab an'anaviy musiqa deyarli har doim ishlaydi; boshqacha qilib aytganda, a kabi marosimlarni belgilash uchun amalga oshiriladi to'y yoki dafn marosimi va badiiy maqsadlarga erishish uchun emas.^[2] Garchi ba'zi nigeriyaliklar, ayniqsa bolalar va qariyalar o'zlarining o'yin-kulgilari uchun cholg'u asboblarida o'ynashsa-da, yakka holda ijro etish kamdan-kam uchraydi. Musiqa bilan chambarchas bog'liq qishloq xo'jaligi va masalan, vegetatsiya davrining turli davrlarida qaysi asboblarda chalish mumkinligi bo'yicha cheklovlar mavjud.

Ishchi qo'shiqlar an'anaviyning keng tarqalgan turi Nigeriyalik musiqa. Ular dalalar, daryo kanolari va boshqa dalalarda ishchilar ritmini saqlashga yordam beradi. Ayollar uy yumushlarini bajarishda murakkab ritmlardan, masalan, poundingdan foydalanadilar yams juda bezatilgan musiqaga. Shimoliy hududlarda dehqonlar bir-birlarining fermer xo'jaliklarida birgalikda ishlaydi va uy egasi qo'shnilariga musiqachilar etkazib berishi kutilmoqda.

Musiqiy kompozitsiya masalasi ham juda o'zgaruvchan. The Xana Masalan, barcha qo'shiqlarni xalqlarning ajdodlari o'rgatadi, deb ishonaman Tiv deyarli barcha qo'shiqlar uchun nomlangan bastakorlarga kredit bering va Efik faqat dunyoviy qo'shiqlar uchun alohida bastakorlarni nomlang. Nigeriyaning ko'p joylarida musiqachilar o'zlarining so'zlarida aks holda haqoratli deb qabul qilinadigan narsalarni aytishga ruxsat berishadi.

Nigeriyada musiqaning eng keng tarqalgan formati bu qo'ng'iroq va javob xor, unda bosh qo'shiqchi va xor she'rlari bir-birini almashtiradi, ba'zan esa bosh matnni soya qiladigan yoki takrorlanadigan va ostinato vokal ibora. Janubiy hududda murakkab ritmlar va ohang cholg'ularidan foydalangan yakka ijrochilar, shimolda esa odatda polifonik shamol ansambllari mavjud. Haddan tashqari shimoliy mintaqa bilan bog'liq monodik (ya'ni bitta qatorli) musiqa barabanga urg'u berib, ko'proq ta'sirga moyil bo'ladi Islomiy musiqa.

An'anaviy musiqa

Hausa

Shimol aholisi bir torli torli zarbli musiqa asboblari bilan mashhur goje va kuchli maqtov qo'shig'i vokal an'anasi. XIV asrdan beri musulmonlar ta'siri ostida Hausa musiqasida erkin ritmik improvizatsiya va Pentatonik o'lchov, boshqasiga o'xshash Musulmon Saxiyan G'arb bo'ylab qabilalar Afrika kabi Bambara, Kanuri, Fulani va Songxay. An'anaviy Hausa musiqasi tug'ilish, nikoh, sunnat va boshqa muhim hayotiy voqealarni nishonlash uchun ishlatiladi. Hausa marosim musiqasi mintaqada yaxshi tanilgan va maqtov xonandalari oilalari tomonidan boshqariladi. Hausa kabi zarbli asboblarda chalishadi tambura baraban va gaplashadigan baraban. Hausa davlat cholg'u asboblari ichida eng ta'sirchanligi bu cho'zilgan davlat karnayidir Kakaki, dastlab tomonidan ishlatilgan Songxay otliq qo'shin va ko'tarilgan Hausa shtatlari tomonidan ramz sifatida qabul qilingan harbiy kuch. Kakaki karnaylari ikki metrdan oshiqroq bo'lishi mumkin va transportni oson olib borish uchun ularni uchta ko'chma qismga ajratish mumkin.

Igbo

The Igbo xalqi Nigeriyaning janubi-sharqida yashaydi va turli xil xalq cholg'u asboblarida o'ynaydi. Ular chet el uslublarini o'zlashtirishi bilan tanilgan va Nigeriya hayotining muhim qismi bo'lgan.^[3] Eng keng tarqalgan asbob - 13 torli zit, deb nomlangan obo. Igbo ham o'ynaydi yorilgan barabanlar, ksilofonlar, fleyta, lira, udus va lute va yaqinda import qilingan Evropa guruch asboblari.

Odatdagilar orasida musiqiy musiqa yangraydi Igbo, o'zlarining qirollik an'analarini saqlab qolish. The ufie (yorilgan baraban ) boshliqni uyg'otish va ovqatlanish vaqtlari va boshqa muhim ma'lumotlarni unga etkazish uchun ishlatiladi. Qo'ng'iroq va baraban ansambllari boshliq jo'nab ketgach, o'z qishlog'iga qaytib kelganda xabar berish uchun ishlatiladi. Ovqatlanish vaqtlari pirog va ta'tilga mo'ljallangan boshqa shirin taomlarni o'z ichiga olishi mumkin.^[4]

Yoruba

The Yoruba bor baraban chalish dan foydalanib, an'ana dundun soat soati kuchlanish davullari. Dundunni ishlatadigan ansambllar musiqa turini ijro etishadi, u ham deyiladi dundun.^[5] Ushbu ansambllar turli o'lchamdagi tortma barabanlaridan, kettledrlardan iborat (gudugudu). Dundun ansamblining rahbari - bu iyalu, kimning tonusiga taqlid qilib "gapirish" uchun barabandan foydalanadi Yoruba^[4] Ko'p narsa Yoruba musiqa tabiatan ruhiy va ularning Xudolariga bag'ishlangan.

Yoruba musiqasi o'zining dastlabki ta'siri natijasida zamonaviy nigeriyalik mashhur musiqaning eng muhim tarkibiy qismiga aylandi Evropa, Islom va Braziliya shakllari. Ushbu ta'sirlar importdan kelib chiqqan guruch asboblari, notalar varaqasi, Islomiy braziliyalik savdogarlar olib kelgan zarb va uslublar.^[6] Nigeriyaning eng aholisi bo'lgan ikkala shahrida ham Lagos va eng katta shahar Ibadan, bu ko'p madaniyatli an'analar birlashtirilib, Nigeriya mashhur musiqasining ildiziga aylandi. Kabi zamonaviy uslublar Ayinde Barrister "s fuji, Salava Abeni "s waka va Yusuf Olatunji "s sakara asosan yoruba an'anaviy musiqasidan olingan.Yoruba musiqasi endi voyaga yetdi va Nigeriya musiqasining yangi avlodi endi o'z ona tillarida qo'shiq aytmoqda. 9ice - bu Gongo Aso bilan sohaga kirib kelgan va undan keyin ham ko'plab rassomlardan biri. Buyuk Britaniyadagi saksofonchi Tunday Akintan yoroba ritmlari asosida yorubeat yaratdi. Tinglash Timi Korus Babe mi Jowo va Flosha o'z yurtlarida va chet ellarda ijod qiluvchilarni bildiradilar, endi o'zlarining meroslarini unutmay, yorubada rap va qo'shiq aytadilar.

Teatr musiqasi

Nigeriya teatri musiqadan keng foydalanadi. Ko'pincha, bu teatr tomoshasida moslashmasdan ishlatiladigan an'anaviy musiqa. Shu bilan birga, Nigeriyada ishlatiladigan musiqaning o'ziga xos uslublari ham mavjud opera. Bu erda musiqa dramatik harakatlar taassurotini tomoshabinlarga etkazish uchun ishlatiladi. Musiqiy adabiyot dramasida ham musiqadan foydalaniladi, garchi uning musiqiy akkompanimentasi operaga qaraganda ancha kam ishlatilgan bo'lsa; yana musiqa tinglovchilarga kayfiyat yoki voqealar ohangini etkazadi. Misol Jon Pepper Klark "s Ozidi dostoni, qotillik va qasos haqidagi sahnada inson va nodavlat aktyorlar ishtirok etgan. Spektakldagi har bir belgi shaxsiy mavzudagi qo'shiq bilan bog'liq bo'lib, u qahramon ishtirok etgan janglarga hamroh bo'ladi.

An'anaviy Nigeriya teatri o'z ichiga oladi qo'g'irchoq ko'rsatadi Borno shtati Ogoni va Tiv va qadimgi Yoruba orasida Alárìnjó dan kelib chiqishi mumkin bo'lgan an'ana Egun maskarad. Yo'l quruvchi mustamlakachilarning kirib kelishi bilan ushbu teatr jamoalari butun mamlakat bo'ylab tarqalib ketdi va ularning asarlari tobora takomillashib bordi. Endi ular odatda Evropa asboblaridan, filmlardan olingan parchalar va yozib olingan musiqalardan foydalanadilar.

Ilgari, ikkalasi ham Xubert Ogunde va Ade sevgisi, muborak xotiralar, juda boylardan foydalangan holda filmlarining soundtreklarini yaratgan Yoruba tili. Zamonaviy yoruba kino va teatr musiqa kompozitorlari ular orasida Tope Alabi bayroq ko'taruvchisi dramatik harakatlarni o'ziga xos musiqa bilan har doim hamroh qilgan.

Televizion va filmlar skorlari

1959 yilda televidenie joriy etilgandan buyon tobora rivojlanib borayotgan televizion va kino sanoati o'zlarining katta miqdordagi rassomlari va musiqiy tuzilmalarini Nigeriyaning keng mahalliy teatridan oldi, bu esa o'z navbatida festivallar va diniy marosimlardan kelib chiqdi. ^[7] Ushbu davrdagi dastlabki televizion dramalarda folklor va Nigeriya kabi mashhur mahalliy janrlardagi qo'shiqlar ishlatilgan yuqori hayot kabi mahalliy tillar kabi Igbo, Yoruba, va hokazo.^[8]. Nigeriyaning kino sanoatining paydo bo'lishi bilan tortishuvlarga o'xshash deb nomlangan Nollivud, 1990-yillarning boshlarida ushbu televizion prodyuserlarning aksariyati bir vaqtning o'zida kino ishlab chiqarishda ishladilar va ushbu mahalliy manbalarni tarqatish uslubini tarqatdilar. film skoringi.^[9] Evropa va Shimoliy Amerika san'atining ta'siri bilan belgilanadigan davrdan keyin Nigeriya kino sanoati o'ziga xos kino skrining uslubini rivojlantirdi. oldindan tuzish.

Mashhur nigeriyalik soundtrack prodyuseri Stenli Okorie tomonidan ommalashtirilgan prefiguring, suhbat va asosiy syujet voqealarini ekranda sodir bo'lishidan oldin tasavvur qilish uchun motiflar va takrorlanadigan kuylardan foydalanadi.^[10] Nigeriya kino sanoatiga xos bo'lgan ushbu yangi filmni skorlash texnikasi Nigeriyaning mahalliy jamoalarida hikoya qilish san'atiga asoslanib, jamoalarning tillari, qo'shiqlari, raqslari va dramalarining fazilatlarini namoyish etadi. ^[11]

Bolalar musiqasi

Nigeriyadagi bolalar o'zlarining ko'pgina an'analariga ega, odatda qo'shiq kuylashadi o'yinlar. Bu ko'pincha arxaik tildan foydalangan holda qo'ng'iroq va javob turidagi qo'shiqlar. Boshqa qo'shiqlar ham bor, masalan Tarok odamlar shahvoniy va odobsiz bo'lib, faqat uydan uzoqda amalga oshiriladi. Bolalar ham shunga o'xshash asboblardan foydalanadilar notinch raft zitlari (makkajo'xori mixlaridan qilingan) va barabanlar qalay qutilaridan qilingan, a dan tayyorlangan quvur panja poyasi va a jag 'arfa dan qilingan jo'xori sopi Xausa orasida bolalar noyob asbobni chalishadi, ular jonli, bezovta qilingan oshqozonga ritmlarni urishadi. puferfish.

An'anaviy asboblar

Perkussiya asboblari hamma joyda mavjud bo'lsa-da, Nigeriyaning an'anaviy musiqasida bir qator turli xil asboblar qo'llaniladi. Ko'pchilik, masalan ksilofon, G'arbiy Afrika bo'ylab musiqaning ajralmas qismi bo'lib, boshqalari musulmon musulmonlaridan keltirilgan Magreb, yoki Janubiy yoki Sharqiy Afrikadan; boshqa asboblar Evropadan yoki Amerikadan kelgan. Jez asboblari va yog'ochdan yasalgan shamollar Nigeriya musiqasining rivojlanishida muhim rol o'ynagan dastlabki importlar edi, keyinchalik elektr gitara olib kelinishi jùjú musiqasining ommalashishiga turtki bo'ldi.

Perkussiya

Davulchilar ichkarida Ojumo Oro, Kvara shtati

Ksilofon sozlangan idiofon, butun g'arbiy va markaziy Afrikada keng tarqalgan. Nigeriyada ular mamlakatning janubiy qismida eng ko'p uchraydi va markaziy Afrika modelidir. Ba'zan bir nechta odamlar bir vaqtning o'zida bitta ksilofonni ijro etishadi. Asboblar odatda banan loglari bo'ylab joylashtirilgan yumshoq yog'ochdan tayyorlanadi. Chuqur va qutidagi rezonansli ksilofonlar ham topilgan. Yumshoq yostiq bilan kaltaklangan loydan idishlarning ansambllari keng tarqalgan; ular ba'zida suv bilan to'ldiriladi. Odatda sozlangan bo'lsa-da, ba'zida sozlanmagan misollar bosh ritmini yaratish uchun ishlatiladi. Bo'sh jurnallar, shuningdek, uzunlik bo'ylab bo'linib, yoriqning oxirida rezonator teshiklari mavjud. Ular an'anaviy ravishda katta masofalarda muloqot qilish uchun ishlatilgan.

Har xil qo'ng'iroqlar qirol regaliyasining keng tarqalgan qismi bo'lib, ular ishlatilgan maxfiy jamiyatlar. Ular odatda temirdan yoki shimolning islom orkestrlarida bronzadan yasalgan. Matoga qo'yilgan va tayoq bilan urilgan urilgan gurjirlar ayollar musiqasining bir qismi, shuningdek bíríí diniy raqslar. Ba'zan, ayniqsa, shimolda, gurjinalarni ostin-ustun bo'lib, balandligi ostidagi havo miqdori bilan o'rnatiladi. Janubi-g'arbiy qismida bir qator sozlangan gurjinalar chuqurchada suzib yurish paytida o'ynaladi.

Skreperlar butun janubda keng tarqalgan. Eng keng tarqalgan turlaridan biri bu tirnoqli tayoq bo'lib, u turli tezliklarda chig'anoqni tayoq bo'ylab sudrab o'ynaydi. U ayollar sudi vositasi sifatida ham, o'yinlarda masxaralashda ham bolalar tomonidan qo'llaniladi. Yoruba orasida temir tayoq tayoq o'rnini bosishi mumkin. Chigirtkalar keng tarqalgan bo'lib, ular tarkibida urug 'yoki toshlar bo'lgan gurjinalardan yasalgan, shuningdek, munchoqlar yoki chig'anoqlarning torli tarmog'i gurdni o'rab turgan to'r-shag'allar kabi keng tarqalgan. Shiqillaganlar odatda marosim yoki diniy kontekstda, asosan ayollar tomonidan ijro etiladi.

Ko'p turdagi barabanlar Nigeriyada zarb asboblarining eng keng tarqalgan turi hisoblanadi. Ular an'anaviy ravishda bitta yog'ochdan yoki sharsimon kalabalardan yasalgan, ammo yaqinda neft barabanlaridan tayyorlangan. Soat barabani eng keng tarqalgan shakl, garchi u erda ikki boshli baraban barabanlari, bitta boshli barabanlar va konusning barabanlari ham mavjud. Baraban ramkalari Nigeriyada ham topilgan, ammo Braziliyadan import bo'lishi mumkin. G'ayrioddiy zarbli asbob bu udu Ushbu turdagi asboblar ko'plab Afrika mamlakatlarida juda zarurdir.

Ip chaladigan asboblar

The musiqiy kamon Nigeriyada og'zidan rezonanslangan shnur sifatida uzilgan yoki urilgan holda topilgan. Bu ko'pincha mamlakatning markaziy qismida keng tarqalgan bo'lib, qishloq xo'jaligi qo'shiqlari va ijtimoiy muammolarni ifoda etadigan qo'shiqlar bilan bog'liq. Bir-biriga bog'lab qo'yilgan donli novdalar va ikkita ko'prik tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan iplar bir xil qilish uchun ishlatiladi raft zit, odatda yakka o'yin-kulgi uchun bosh barmoqlar bilan o'ynadi. Arkli arfa mamlakatning sharqiy qismida, ayniqsa Tarok orasida uchraydi. Odatda besh yoki oltita torli va pentatonik sozlamaga ega. Shimoliy mintaqada kaltakesak terisining stoliga ega piyola rezonansli boshoq-skripti ishlatiladi va bu Markaziy Osiyo va Efiopiya shakllariga o'xshaydi. Hausa va Kanuriy xalqlari turli xil boshoqli lutlarni o'ynaydilar.

Boshqa asboblar

Turli xil guruch va yog'ochdan yasalgan puflama asboblar Nigeriyada ham mavjud. Bularga uzoq vaqt kiradi karnaylar, tez-tez qilingan alyuminiy va oltitagacha juftlikda yoki ansamblda o'ynagan, ko'pincha a shom. Yog'och karnay-surnaylar, qovoq karnaylari, uchirilgan naychalar, xochsimon hushtaklar, ko'ndalang klarnetlar va turli xil shoxlar ham uchraydi.

Ommabop musiqa

Ko'pgina Afrika mamlakatlari turli xil xalq madaniyati mintaqasidan zamonaviy milliy davlatlar guruhiga majburiy o'tish jarayonida turbulentlik va zo'ravonliklarga duch kelishdi. Nigeriya aksariyat Afrika mamlakatlariga qaraganda qishloqning turli xil xalqlaridan mashhur madaniy o'ziga xoslikni shakllantirishda ko'proq qiyinchiliklarga duch keldi.^[12] Lagos ko'chalarida boshlanganidan beri Nigeriyadagi ommabop musiqa uzoq vaqt davomida afrikalik pop sohasining ajralmas qismi bo'lib, ko'plab etnik guruhlarning, shu jumladan yorubaliklarning ta'sirini va vositalarini olib keldi.

Nigeriyalik mashhur musiqaning dastlabki uslublari bo'lgan palma-vino musiqasi va yuqori hayot, 1920-yillarda Nigeriya va yaqin mamlakatlar orasida tarqaldi Liberiya, Serra-Leone va Gana. Nigeriyada palma sharobining asosiy asosi bo'ldi jùjú, ko'p yillar davomida mashhur musiqada hukmronlik qilgan janr. Shu vaqt ichida, kabi bir nechta boshqa uslublar apala, an'anaviy yoruba musiqasidan olingan bo'lib, cheklangan auditoriyani ham topdi. 1960-yillarga kelib, kubalik, amerika va boshqa xorijiy musiqa uslublari ko'plab muxlislarga yoqdi va musiqachilar ushbu ta'sirlarni jùjú tarkibiga qo'shishni boshladilar. Natijada, 20-asrning so'nggi bir necha o'n yilliklarida yangi uslublar, shu jumladan waka musiqasi, Yo-pop va Afrobeat.

Xurmo sharob va jùjú ixtirosi

20-asrning boshlarida yoruba musiqasida jez asboblari, yozma notalar, islomiy zarb va yangi Braziliya texnikalari mavjud bo'lib, natijada Lagos - tug'ilgan palma sharob uslubi. Atama palma sharob da tegishli janrlarni tavsiflash uchun ishlatiladi Serra-Leone, Liberiya va Gana.^[4] bu navlar Nigeriyalik palma-vinoga qaraganda yaxshiroq tanilgan. Biroq, palma sharob dastlab o'ynagan turli xil uslublar to'plamiga murojaat qilgan torli asboblar, xarakterli, gitara yoki banjos ) bilan silkituvchilar va qo'l barabanlar hamrohlik qilmoqda^[13] Ushbu shahar uslubi tez-tez ichkilikka hamroh bo'lish uchun barlarda o'ynar edi (shuning uchun bu nom alkogoldan olingan palma sharobi ichimlik).

Xurmo sharobining birinchi yulduzlari 20-asrning 20-yillariga kelib paydo bo'lgan, ularning eng mashhurlari Baba Tunde qiroli. Shoh bu so'zni o'ylab topgan bo'lsa kerak jùjú - u yaratishda yordam bergan musiqa uslubi - braziliyalikning ovoziga nisbatan dafna; Shu bilan bir qatorda, bu atama mustamlakachi rahbarlar tomonidan nafratlanishning ifodasi sifatida rivojlangan bo'lishi mumkin (har qanday mahalliy urf-odat shunchaki "deb rad etilishi kerak edi joujou, Frantsuzcha "bema'nilik" uchun).^[14] 30-yillarning boshlariga kelib, inglizlar yozuv yorliqlari kabi Uning xo'jayinining ovozi palma sharobini yozishni boshlagan edi va ko'plab mashhurlar paydo bo'ldi, shu jumladan Ojoge Daniel, Tunde bulbul va Tezkor Araba. Ushbu rassomlar Tunde King bilan birga uslubning asosini tashkil etishdi^[13] deb nomlangan jùjú, va 20-asr davomida Nigeriyada eng mashhur janrlardan biri bo'lib qoldi. Ba'zi Jùjú musiqachilari, shu jumladan dastlabki kashshoflar Ojoge Daniel, Irewole Denge va "ko'zi ojiz" Kokoro.^[15]

Apala

Apala - vokal va zarbli musulmon yoruba musiqasining uslubi. U 1930-yillarning oxirida ro'za tutgandan keyin namozxonlarni jalb qilish vositasi sifatida paydo bo'ldi Ramazon. Ommaboplarning ta'siri ostida Afro-Kuba perkussiyasi, apala yanada sayqallangan uslubga aylandi va katta auditoriyani jalb qildi. Musiqa uchun ikki yoki uchta gapiradigan davul kerak edi (omele), shivirlash (sekere), bosh pianino (agidigbo) va qo'ng'iroq (agogo). Haruna Ishola eng mashhur apala ijrochisi edi va keyinchalik u apalani bir qismi sifatida katta auditoriyaga etkazishda ajralmas rol o'ynadi fuji musiqasi.^[16]

1950, 60- va 70-yillar

Ikkinchi jahon urushidan keyin Nigeriya musiqasi yangi asboblar va texnikalarni, shu jumladan AQSh va Evropadan olib kelingan elektr asboblarni o'zlashtira boshladi. Rock N 'roll, jon va keyinroq funk, Nigeriyada juda mashhur bo'lib ketdi va bu janrlarning elementlari kabi rassomlar tomonidan jùju-ga qo'shildi Dairo IK. Ayni paytda, yuqori hayot Igbo xalqi orasida asta-sekin ommalashib bormoqda va ularning o'ziga xos uslubi tez orada milliy auditoriyani topdi. Xuddi shu paytni o'zida, apala "s Haruna Ishola mamlakatning eng katta yulduzlaridan biriga aylanmoqda edi. 1970-yillarning boshidan o'rtalariga qadar Nigeriya musiqa tarixidagi uchta eng katta nomlar eng yuqori cho'qqisida edi: Fela Kuti, Ebenezer itoat eting va King Sunny Adé, o'sha o'n yillikning oxiri boshlangan edi Yo-pop va Nigeriyalik reggae.

60-yillarda yuqori hayot va jùjú kabi mashhur uslublar Nigeriya jadvallarining yuqori qismida bo'lgan bo'lsa-da, an'anaviy musiqa keng tarqaldi. An'anaviy yulduzlar orasida Hausa ham bor edi Dan Maraya, u juda yaxshi tanilganki, uni 1967 yil davomida jang maydoniga olib kelishgan Nigeriya fuqarolar urushi federal qo'shinlarning ruhiy holatini ko'tarish.

Jùju modernizatsiyasi

I.K. Dairo

Ikkinchi jahon urushidan so'ng, Tunde bulbul "s s'o wa mbe uslubi uni birinchi jùjú yulduzlaridan biriga aylantirdi va u janrga ko'proq g'arblashgan pop ta'sirini kiritdi. 1950-yillarda ro'yxatga olish texnologiyasi yanada rivojlandi va gangan gaplashadigan baraban, elektr gitara va akkordeon jùjú tarkibiga kiritilgan. Ushbu yangilikning katta qismi ish edi IK Dairo & Morning Star orkestri (keyinroq IK Dairo & Moviy dog'lar), 1957 yilda tashkil topgan.^[13] ushbu ijrochilar jùju ni qishloq kambag'allaridan Nigeriya va undan tashqaridagi shaharlarga olib kelishdi. Dairo 60-yillarga kelib afrikalik musiqaning eng katta yulduziga aylandi va shuhratini Yaponiyaga qadar tarqatgan ko'plab xit qo'shiqlarni yozdi. 1963 yilda u a'zolikni qabul qilib, sharafli afrikalik yagona musiqachi bo'ldi Britaniya imperiyasining ordeni, an ritsarlik tartibi Buyuk Britaniyada.^[4]

Yuqori hayotning tarqalishi

Igbo xalqi orasida Gana yuqori hayot 1950 yillarning boshlarida mashhur bo'lib, boshqa gitara-bant uslublari Kamerun va Zair tez orada ergashdi. Ganalik E. T. Mensah, 1950-yillarning eng mashhur yuqori darajadagi ijrochisi osongina Igbo-land bo'ylab tez-tez sayohat qilib, juda ko'p ixlosmand muxlislarni jalb qildi. Bobbi Benson & His Combo butun mamlakat bo'ylab o'z auditoriyasini topgan Nigeriyalik yuqori hayot guruhi bo'lgan. Benson orqasidan ergashdi Jim Louson va Merning raqs guruhi, 70-yillarning o'rtalarida milliy shuhratga erishgan va 1971 yilda Lousonning vafoti bilan yakunlangan. Xuddi shu davrda boshqa yuqori darajadagi ijrochilar o'zlarining eng yuqori cho'qqisiga ko'tarilishgan. Bularga kiritilgan Shahzoda Niko Mbarga va uning "Rocafil Jazz" guruhiShirin ona "bu afrikalik xit edi, u 13 milliondan ortiq nusxada sotilgan, bu boshqa har qanday afrikalik singldan ko'proq. Mbarga ingliz tilidagi qo'shiqlarni u o'zi nomlagan uslubda ishlatgan panko tarkibiga kiritilgan "murakkab" rumba gitara-iboralar, yuqori hayot iborasiga ".^[17]

O'tgan asrning 60-yillarida fuqarolar urushidan so'ng, Igbo musiqachilari Lagosdan chiqarib yuborilib, o'z vatanlariga qaytib kelishdi. Natijada, yuqori hayot asosiy Nigeriya musiqasining asosiy qismi bo'lishni to'xtatdi va faqat sharq Igboslari bilan bog'liq narsa deb o'ylardi. Highlife mashhurligi jùjú va fuji tomonidan o'rnini bosgan Igboslar orasida asta-sekin pasayib ketdi. Biroq, bir nechta ijrochilar uslubni saqlab qolishdi, masalan Yoruba qo'shiqchisi va truba Viktor Olaiya (platinaviy rekord qayd etgan yagona nigeriyalik), Stiven Osita Osadebe, Oliver De Kok, Celestine Ukwu, Sharq birodarlar, Sonni Okosun, Viktor Uvayfo va Orlando "Doktor Ganja" Owoh, uning o'ziga xos oyoq uslubi jùjú va yuqori hayotni birlashtirgan.^[4]

	Shahzoda Niko Mbarganing "Shirin ona" "Shirin ona" butun Afrika bo'ylab eng ko'p sotilgan singl edi
Ushbu faylni o'ynatishda muammo bormi? Qarang ommaviy axborot vositalarida yordam.

Fujining tug'ilishi

Apala, Nigeriyadagi yoruba shtatidan biri bo'lgan Ogun shtatining an'anaviy uslubi 1960-yillarda juda mashhur bo'lib, bu kabi ijrochilar boshchiligida. Haruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio va Ayinla Omowura. 1955 yildan 1983 yilgacha vafot etgani orasida Nigeriyaning eng xit ishlab chiqaruvchilardan biri bo'lgan Ishola apala qo'shiqlarini yozib oldi, ular sekin va hissiy, tez va baquvvat bo'lib turardi. Uning so'zlari qo'lbola maqtovlar va qo'shiqlarning aralashmasi edi Qur'on, shuningdek an'anaviy maqollar. Uning ishi rivojlanayotgan fuji uslubiga ta'sirchan ta'sir ko'rsatdi.

1960 yillarning oxirlarida birinchi fuji guruhlari paydo bo'ldi. Fuji nomi bilan atalgan Fuji tog'i so'zlariga ko'ra, Yaponiyada, so'zning ovozi uchun Ayinde Barrister.^[18] Fuji apalaning "bezakli, erkin ritmik" vokal bilan sintezi edi ajisari bag'ishlangan musiqachilar^[19] va bilan birga edi sakara, daf-baraban va Gavayi gitara. Janrning eng qadimgi yulduzlari orasida Haruna Ishola va Ayinla Omowura; Ishola 50-yillarning oxiridan 80-yillarning boshlariga qadar ko'plab xitlarni chiqardi va mamlakatning taniqli ijrochilaridan biriga aylandi. 1960 va 70-yillarda Fuji tobora ommalashib, yaqin aloqada bo'lib qoldi Islom jarayonida.

Fuji gitarasiz jùjú deb ta'riflangan; istehzo bilan, Ebenezer Obey bir paytlar jùjú ni ta'riflagan mambo gitara bilan.^[20] Biroq, uning ildizlarida fuji aralashmasi Musulmon an'anaviy musiqa edi 'ajisari tomonlari bo'lgan qo'shiqlar apala perkussiya va vokal qo'shiqlari va naslchilik, falsafiy sakara musiqasi ";^[21] ushbu elementlardan, apala fujining asosiy asosidir^[22] Fujining birinchi yulduzlari raqib guruh rahbarlari Alhaji Sikiru Ayinde Barrister va Ayinla Kollington^[23] Alhaji Sikiru Ayinde Barrister fuji karerasini 1970-yillarning boshlarida Golden Fuji Group "garchi u 10 yoshidan beri musulmon qo'shiqlarini kuylagan bo'lsa-da. Angliyaning London shahriga safardan qaytib kelganida birinchi bo'lib o'z guruhining nomini" Fuji Londoners "deb o'zgartirgan. Juda uzoq vaqtdan so'ng - shunday xitlar bilan "Orilonise", Fuji Disco / Iku Baba Obey "," Oke Agba "," Aye "va" Suuru "sifatida - keyinchalik guruhning nomini portlash bilan" Oliy Fuji qo'mondonlari "ga o'zgartirdi! Platinaga chiqqan" Orelope " bir zumda. Ayindening raqibi edi Ayinla Kollington, "Baba Alatika", tezkor tempi va raqsga qodir fuji brendi, shuningdek "ko bo simi lo'run mo e" singari xit albomlarini yozgan, 80-yillarda u "ijo yoyo, Lakukulala va amerikalik megastar" ni chiqargan. uning muvaffaqiyatli albomlaridan bir nechtasi. Hurmat bilan Ayinla Kollington izchil ijtimoiy sharhlovchi bo'lib, uni 1980-yillarda o'sib-ulg'aygan yulduzlar kuzatib borishdi. Wasiu Ayinde Marshall.

Quyoshli Ade va itoat eting

Ebenezer itoat eting tashkil etdi Xalqaro birodarlar 1964 yilda va uning guruhi tez orada IK Dairo bilan eng katta nigeriyalik guruh sifatida raqobatlashdi. Ular bir shaklni o'ynashdi mavimsi, gitara asosidagi va yuqori hayot ta'siridagi jùjú kompleksini o'z ichiga olgan gaplashadigan baraban - dominant perkussiya elementlari. Obeyning so'zlari shahar tinglovchilarini qiziqtirgan va yoruba urf-odatlari va uning konservativ nasroniylik e'tiqodini o'zida mujassam etgan masalalarga bag'ishlangan. Uning raqibi edi King Sunny Adé, xuddi shu davrda paydo bo'lgan Yashil dog'lar 1966 yilda va keyinchalik ba'zi katta hitlarga erishdi Afrika urishi 1974 yildan keyin Esu Biri Ebo Mi. Ade va Obey jùjú musiqasiga yangi ta'sirlarni kiritish va yangi muxlislarni yig'ish uchun poyga qildilar; Gavayi slack-key, klaviaturalar va fon vokallari bu tez o'zgaruvchan davrda qo'shilgan yangiliklar qatoriga kirdi.^[24] Ade Yamaykaning kuchli elementlarini qo'shdi musiqa dublyaji va gitara ritmida, davullar esa kuyda ijro etish amaliyotini joriy qildi. Ushbu davrda jùjú qo'shiqlari qisqa estrada qo'shiqlaridan uzoq treklarga, ko'pincha uzunligi 20 daqiqadan oshiqroqqa aylandi. Guruhlar dastlabki ansambllardagi to'rtta ijrochidan IK Dairo bilan 10 taga, Obey va Ade bilan 30 tadan oshdi.

1980 va 90-yillar

1980-yillarning boshlarida Obey ham, Ade ham Nigeriyadan tashqarida katta auditoriyani topdilar. 1982 yilda Ade imzolandi Island Records, kim takrorlashni umid qildi Bob Marley muvaffaqiyat va ozod qilindi Juju musiqasi, Evropa va Qo'shma Shtatlarda kutilganidan ancha ko'proq sotildi.^[4] Itoat qiling Joriy ishlar 1980 yilda Virgin Records va Buyuk Britaniyada qisqa yulduzga aylandi, ammo Ade qadar xalqaro faoliyatini davom ettira olmadi. Ade jùjú uchun xalqaro shon-shuhratning qisqa davrini boshqargan, bu 1985 yilda tijorat muvaffaqiyatsizligidan so'ng rekord shartnomasini yo'qotganida tugagan. Aura (bilan yozilgan Stivi Uonder ) va uning guruhi ulkan yapon safari o'rtasida chiqib ketishdi. Adening xalqaro miqyosda taniqli cho'tkasi asosiy ovoz yozish kompaniyalarining katta e'tiborini tortdi va o'sib borayotgan rivojlanishga ilhom berdi. jahon musiqasi sanoat. 1980-yillarning oxiriga kelib, jùjú boshqa uslublardan mahrum bo'ldi, masalan Yo-pop, xushxabar va reggae. 1990-yillarda esa fuji va jùjú mashhur bo'lib qolishdi waka musiqasi va Nigeriya reggaelari. O'n yillikning oxirida, hip hop musiqasi Senegal singari qo'shni mintaqalarda musiqaning asosiy qismi bo'lganidan keyin mamlakatga tarqaldi.

Yo-pop va Afro-jùjú (1980-yillar)

80-yillarning eng katta yulduzlaridan ikkitasi edi Segun Adewale va Shina Peters, o'z faoliyatini 70-yillarning o'rtalarida boshlagan Shahzoda Adekunle. Oxir-oqibat ular Adekunle-ni tark etishdi va qisqacha sheriklik tuzdilar Shina Adewale & Xalqaro Superstars yakka karerasini boshlashdan oldin.^[13] Adewale eng mashhur ijrochiga aylanganda, muvaffaqiyatga erishgan ikkitadan birinchisi edi Yo-pop.^[4]

Yo-pop g'azabi uzoq davom etmadi, uning o'rniga Shina Pitersning Afro-juju uslubi o'rnini egalladi, u ozod bo'lganidan keyin asosiy oqimga kirib keldi. Afro-Juju seriyasi 1 (1989). Afro-juju Afrobeat va fujining kombinatsiyasidan iborat bo'lib, Shina muxlislari orasida shunday g'azabni avj oldirdiki, bu hodisa "Shinamaniya" deb nomlandi. U mukofotlangan bo'lsa-da Yilning Juju musiqachisi 1990 yilda Shinaning kuzatuvi, Shinamaniya mos ravishda sotilgan, ammo tanqidchilar tomonidan panjara qilingan.^[25] Uning muvaffaqiyati yangi kelganlarga maydonni ochdi, ammo muvaffaqiyatga erishdi Ajoyib Olu Fajemirokun va Adewale Ayuba. Xuddi shu davrda shunga o'xshash yangi uslublar paydo bo'ldi kulgili juju kashshof Dele Taiwo.^[26]

Afrobeat

Femi Kuti

Afrobeat - bu Nigeriya bilan chambarchas bog'liq uslub, ammo amaliyotchilar va muxlislar G'arbiy Afrikada topilgan va Afrobeat yozuvlari bu jahon musiqasi toifasi rivojlangan dunyo bo'ylab topilgan. Bu G'arbiy Afrika musiqasining yuksak hayoti va boshqa uslublari bilan musiqa. Shubhasiz, eng mashhur va taniqli ijrochi, haqiqatan ham tarixdagi eng taniqli nigeriyalik musiqachi. Fela Kuti.^[4]

Fela Kuti 1961 yilda konsert berishni boshladi, ammo u o'zining Afrobeat uslubida o'ynashni Syerra-Leonean Afro-soul qo'shiqchisiga tushguncha boshlamadi. Jeraldo Pino 1963 yilda.^[4] Kuti ko'pincha Afrobeatning yagona kashshofi sifatida tan olinsa ham, boshqa musiqachilar Orlando Julius Ekemode Afrobeat sahnasida ham yuqori darajadagi hayot, jazz va funkni birlashtirgan. Qo'shma Shtatlarda qisqa vaqt davomida u duchor bo'lganligini ko'rdi Qora kuch harakat va Qora panteralar, uning so'zlarida ifoda etish uchun keladigan ta'sir. Londonda qisqa vaqt yashagandan so'ng, u Lagosga qaytib keldi va shaharning eng mashhur musiqiy joylaridan biri bo'lgan "Shrine" klubini ochdi. U bilan yozishni boshladi Afrika '70, barabanchi ishtirokidagi ulkan guruh Toni Allen, shu vaqtdan beri u o'zini o'zi taniqli musiqachi bo'lishga o'tdi. Afrika 70 bilan Kuti qashshoqlik, tirbandlik va terini oqartirish kabi turli xil muammolarni hal qilishda hukumatning g'azabiga sazovor bo'lgan bir qator xitlarni yozdi. 1985 yilda Kuti besh yilga ozodlikdan mahrum etildi, ammo xalqaro norozilik va ommaviy noroziliklardan ikki yil o'tib ozod qilindi. Ozodlikka chiqqandan so'ng Kuti o'z qo'shiqlarida hukumatni tanqid qilishni davom ettirdi va "hech bir erkak ayolning qiniga egalik qilish huquqiga ega emasligi sababli" yigirma sakkizta xotinidan to'satdan ajrashish kabi ekssentrik xatti-harakatlar bilan tanildi. Uning o'limi OITS 1997 yilda hujjatlashtirilgan Nigeriya tarixida bo'lmagan milliy motam davrini boshlagan.^[27]

1980-yillarda Afrobeat rivojlanayotgan janrga qo'shildi jahon musiqasi. Evropa va Shimoliy Amerikada "dunyo musiqasi" deb nomlangan aktlar butun dunyodan kelgan va ko'plab uslublarda ijro etilgan. Fela Kuti va uning Afrobeat izdoshlari jahon musiqasi deb hisoblangan eng taniqli musiqachilardan edi.

80-yillarning oxiri va 90-yillarning boshlarida Afrobeat yangi ta'sirlarni qabul qilib, turlicha rivojlandi jazz va rok-roll. Har doim niqoblangan va sirli Lagbája Afrobeat yangi to'lqinining etakchilaridan biri bo'ldi, ayniqsa uning 1996 yilgi LP-dan keyin C'est Une African Thing. Uning otasi Fela o'rnida kutilmagan ko'rinishdan keyin Femi Kuti Evropani aylanib chiqishiga imkon beradigan katta muxlislar yig'di.

Vaka

Mashhur qo'shiqchi Salava Abeni ozod qilinganidan keyin milliy taniqli bo'lgan Marhum general Murtala Ramat Muhammad 1976 yilda, bu ayol tomonidan milliondan ortiq nusxada sotilgan birinchi nigeriyalik yozuv edi. O'tgan asrning 80-yillarida u o'zining eng yaxshi sotiladigan rassomlaridan biri bo'lib qoldi va o'ziga xos noyob musiqa turlarini yaratdi - waka; u janr bilan shu qadar chambarchas bog'liq ediki, qirol figurasi, Oyo alaafin, Obalamidi Adeyemi, unga 1992 yilda "Vaka musiqasi malikasi" unvonini bergan. Waka jùjú, fuji va an'anaviy yoruba musiqasining birlashmasidan iborat edi. Vaka musiqasi yangi davrga Tila man Timi Korus va Dollar Billz singari yangi ijodkorlar bilan qaytmoqda. Timi Korus bergan intervyusida u Vaka musiqasi salawa abeni davrida yosh avlodlarga mashhur bo'lganligini, ammo waka musiqasi bu sohada qadimdan bo'lganligini tan oldi.

Reggi va hip-hop

Duncan Mighty ijro etmoqda

Nigeriyada reggae musiqasi haqida gapirganda, ushbu musiqa brendini shunchaki "Terakota" deb nomlangan musiqachi yaratgan. 80-yillarga kelib Nigeriyalik reggae yulduzlari ham bor edi Vakillar, Ras Kimono, Majek Fashek, kimning 1988 y qopqoq ning Bob Marley "Qutqarish qo'shig'i ", Nigeriyada reggi uchun misli ko'rilmagan muvaffaqiyatga aylandi. Ko'plab keyingi nigeriyalik reggae yulduzlari singari, Fashek ham uzoq vaqtdan beri faoliyat yuritib kelayotgan" Mandatorlar "guruhining bir qismi bo'lgan. 1980-yillarning o'rtalari va 90-yillari boshlarida doimiy ravishda gastrollarda qatnashgan va yozib olgan. Keyinchalik taniqli reggi musiqachilar kiritilgan Jerri Jeto va Daddy Showkey.

Afrikaning Karib havzasi termoyadrosi yillar davomida, ayniqsa, 21-asrda ommalashgan va o'sib boradigan narsadir. Ushbu musiqa janriga afrikalik musiqachilar kiradi Yamayka patoilari ularning so'zlari va zarbalariga. Yamaykada juda mashhur bo'lgan ushbu janr 19-asrda Afrika mintaqasida yaxshi tanilgan bo'lsa ham, nigeriyalik Regga musiqachisi Majek Fashek ushbu termoyadroviyga xalqaro e'tiborni jalb qilgan.^[28] So'nggi 21-asr san'atkorlari bilan ushbu janr musiqasi Nigeriyada ko'proq ishtirok etmoqda Duncan Mighty, Timaya, Ingichka Burna, Orezi, Burna Boy va Patoranking yoshroq auditoriyani jalb qilayotganlar.

Hip-xop musiqasi 1980-yillarning oxirlarida Nigeriyaga olib kelingan va 1990-yillarning birinchi qismida doimiy ravishda ommalashgan. Birinchi aktlar kiritilgan Ovozda tovush, Urg'u, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Vez va Qora Masquradaz. Bundan tashqari, asosiy muvaffaqiyat keyingi o'n yillikda o'sdi, shunga o'xshash dastlabki xitlar e'tiborini tortdi Trybesmenlar "Trybal Marks" (1999) va trio Dori vositalari '"Judil" va "Sakoma". Dori vositalaridan biri, Toni Tetuila, bilan ishlashga o'tdi Plantashun Boiz katta tijorat olqishiga sazovor bo'ldi. 1999 yil tashkil etilgan Paybacktyme yozuvlari tomonidan Sulaymon Dare, sifatida tanilgan Solodei, Kennis musiqasi Kenny Ogungbe tomonidan, Dove Records Nelson Braun tomonidan va Trybe Records tomonidan eLDee Nigeriyalik hip-hop sahnasini qayta aniqlashga va o'rnatishga yordam berdi. Shuningdek, ommaviy axborot vositalarining ko'magi bilan o'yin-kulgining tez sur'atlarda o'sishi Hiphop musiqasini Nigeriyada ommalashtirishga yordam berdi. Videotexnika kabi televizion dasturlar, HipTV, Music Africa, MTN Yello shousi, Music Africa, Nigezie va Soundcity katta rol o'ynadi. Nigeriyalik boshqa taniqli hip-hop musiqachilari orasida Tuface idibiya, Ruggedman, Eedris Abdulkareem, G'alati MC, Naeto S, Egizak-X va P-maydon

2000-yillarning o'n yilligi yaqinida ko'proq xip-xop aktlari mashhurlikka erisha boshladi. Ushbu davrda e'tiborga loyiq hip hop aktlari kiradi

Vizkid, Davido, Olamid, Vektor, Xotira, Muzli shahzoda va M.I Abaga. Kabi ba'zi kelgusi harakatlar Doniyorni o'p, Tekno, Mc Galaxy, Adekunle Gold, Dami Keyn, Erigga va Lil Kesh qo'shiqlariga ko'proq e'tibor berishni boshladilar.

Musiqadagi ayollar

Nigeriya musiqa sanoatida ayol san'atkorlar ajralib turadi va ularning iste'dodlari va yutuqlari bilan keng tan olingan. Ko'p yillar davomida nigeriyalik ayol san'atkorlar zamonaviy Afrika musiqasiga sodiq qolishdi, ammo 21-asrda bir nechta ayol rassomlar Rap, Hip-hop va boshqa janrlarga kirib borishni boshladilar. Afrobeats. Nigeriyalik taniqli ayol reperlar orasida G'alati Mc, Sasha P, Mo'chdda va Eva Alordiah. Afrobeats nuqtai nazaridan juda ko'p ayol san'atkorlar bor, ammo ularning bir nechtasi o'tgan yillar davomida doimiy bo'lib kelgan Omawumi Megbele, Yinka Devies, Goldi, Seyi Shay, Niniola, Tiwa Savage, Teni, Yemi Alade va Simi.^[29]

Festival va bayramlarda musiqa

Durbar Nigeriyaning shimoliy-g'arbiy qismida ko'plab festivallar o'tkaziladi; durbar hurmat qilish uchun mo'ljallangan Amir Islomiy bayramlarning avj nuqtasi paytida Ramazon hayiti, Qurbon hayiti va Salloh taniqli uchun Katsina durbar va ba'zida tashrif buyurgan IslomOnline mehmonlarini hurmat qilish uchun ham ishlatiladi. Garchi durbar festivallarining asosiy diqqatga sazovor joylari an'anaviy an'analardir otchilik, davulchilar, karnaychilar va maqtov qo'shiqchilarining chiqishlari Afrika sayohatining muhim qismidir. Musiqa muhim rol o'ynaydigan boshqa bayramlarni o'z ichiga oladi baraban chalish va raqslar Rojdestvo, Fisih yakshanba va Fisih dushanba kuni. 9ice shuningdek yaqinlashib kelayotgan artistlardan biridir (u yoruba va ingliz poplarini ham kuylaydi) gongoaso uning eng yaxshi singllaridan biridir.

Mumtoz musiqa

20-asrda Nigeriya bir qator klassik bastakorlarni yaratdi; ularga kiradi Lazarus Ekwueme, Fela Sovand, Joshua Uzoigve, Ayo bankoli va Akin Euba. Sovand G'arb mumtoz an'analarida birinchi va eng taniqli afrikalik bastakorlardan biri va asoschisi Nigeriya badiiy musiqasi an'ana. Sowande ham edi organist va jazz musiqachisi, Nigeriya folklor musiqasining bu va elementlarini o'z ishiga qo'shgan. Echezonachukwu Nduka afrikalik va afrikalik kelib chiqishi bastakorlari fortepiano musiqasiga ixtisoslashgan shoir va pianinochi.

Shuningdek qarang

• Nigeriyadagi kantri musiqasi

Izohlar

Adabiyotlar

• "Nigeria: Festivals and Cultural Tours". Africa Travel Magazine. Olingan 25 avgust, 2005.
• "The Orchestra in the African Context". African Chorus. Arxivlandi asl nusxasi 2012 yil 1 sentyabrda. Olingan 21 iyun, 2005.
• "Nigerian Top 9 Female Music Artists " Award9ja Media. Archived from the Asl manba, on November 5, 2020.
• "Fela Sowande: Nigerian Composer, Organist & Professor". Africlassical.com. Olingan 23 avgust, 2005.
• "Afropop Nigeria". Afropop. Arxivlandi asl nusxasi 2010 yil 16 iyunda. Olingan 21 iyun, 2005.
• "Afropop Juju". Afropop. Arxivlandi asl nusxasi 2008 yil 25 iyunda. Olingan 21 iyun, 2005.
• "Afropop Fuji". Afropop. Arxivlandi asl nusxasi 2008 yil 25 iyunda. Olingan 21 iyun, 2005.
• "Afropop Apala". Afropop. Arxivlandi asl nusxasi 2012 yil 29 fevralda. Olingan 21 iyun, 2005.
• "Islom". Arab World Information. Arxivlandi asl nusxasi on September 4, 2005. Olingan 25 avgust, 2005., specifically the sections "Fuji Music of Nigeria" and "Traditional Hausa Music of Nigeria"
• Graham, Ronnie. "From Hausa Music to Highlife". 2000. Broughton, Simon va Ellinghamda Mark McConnachie, Jeyms va Dueyn bilan, Orla (Ed.), Jahon musiqasi uchun qo'pol qo'llanma, Rough Guides Ltd, Penguen Kitoblari. ISBN  1858286360
• Karolyi, Otto (1998). Traditional African & Oriental Music. Pingvin kitoblari. ISBN  0-14-023107-2.
• Omojola, Bode (1995). Nigerian Art Music. Ibadan: University of Ibadan, Nigeria. ISBN  978-2015-38-5.
• Titon, Jeff Todd, ed. (1992). Musiqa olamlari: Dunyo xalqlari musiqasiga kirish. Schirmer kitoblari. ISBN  0-02-872602-2.

Qo'shimcha o'qish

• Akpabot, Samuel Ekpe (1975). Ibibio Music in Nigerian Culture. Michigan shtati universiteti matbuoti.
• Arom, Simka (1991). African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Kembrij universiteti matbuoti. ISBN  0-521-61601-8.
• Graham, Ronnie (1989). Stern's Guide to Contemporary African Music. Pluton press. ISBN  1-85305-000-8.
• Omojola, Bode. Popular Music in Western Nigeria: Theme, Style and Patronage. Ibadan: Institut Français de Recherche en Afrique (IFRA), University of Ibadan(revised edition), 2014.
• Omojola, Bode. Yorùbá Music in the Twentieth Century: Identity, Agency and Performance Practice. Rochester: University of Rochester Press (Eastman/Rochester Studies in Ethnomusicology), 2012.
• Omojola, Bode. The Music of Fela Sowande: Encounters, African Identity and Creative Ethnomusicology. Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2009.
• Omojola, Bode. Multiple Interpretations of Dynamics of Creativity and Knowledge in African Music Traditions: A Festschrift in Honor of Akin Euba (co-edited with George Dor).Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2005.
• Omojola, Bode. Nigerian Art Music. Ibadan: Institut Français de Recherche en Afrique (IFRA), University of Ibadan, 1995.
• Sadoh, Godwin. Thomas Ekundayo Phillips: The Doyen of Nigerian Church Music. Bloomington, Indiana: iUniverse Publishing, 2009.
• _____________. Samuel Akpabot: The Odyssey of a Nigerian Composer-Ethnomusicologist. Bloomington, Indiana: iUniverse Publishing, 2008.
• _____________. The Organ Works of Fela Sowande: Cultural Perspectives. New York: iUniverse Publishing, 2007.
• _____________. Intercultural Dimensions in Ayo Bankole's Music. New York: iUniverse Publishing, 2007.
• _____________. Joshua Uzoigwe: Memoirs of a Nigerian Composer-Ethnomusicologist. New York: iUniverse Publishing, 2007.
• Veal, Michael E (1997). Fela. The Life of an African Musical Icon. Temple universiteti matbuoti.
• Waterman, Kristofer Alan (1990). Juju: Afrikadagi mashhur musiqaning ijtimoiy tarixi va etnografiyasi. Chikago universiteti matbuoti. ISBN  0-226-87465-6.