Mahalliy Amerika dramasi - Native American drama

Tarix

Amerikaning dastlabki mahalliy madaniyati marosimlar, marosimlar va hikoyalar bilan boy edi. Ushbu marosimlarda teatrlashtirilgan elementlar mavjud edi, ammo bu an'analar zamonaviy teatrning dastlabki shakllari yoki mustaqil madaniy amaliyotmi yoki yo'qligi aniq emas. Genri Shaferning so'zlariga ko'ra, "turli xil marosimlar va marosimlarni teatrning dastlabki shakllari deb hisoblash mumkin edi." Boshqalar bu talqinni muqaddas marosimlarning qadrsizlanishi, shunchaki dunyoviy teatrning dastlabki shakli deb bilishadi ».[1] Mahalliy teatrning birinchi amaliyotchilaridan biri a Mohawk ismli shoir Emili Polin Jonson, o'n to'qqizinchi asrning oxirlarida she'rlarini dramatik o'qiganlar. 1934 yildan 1942 yilgacha "Can-Oos-Sez Skay-loo Drama guruhi" ni boshqargan Entoni Uolsh ismli mahalliy bo'lmagan Entoni Uolsh ismli mahalliy aktyorlar va Emili General (Cayuga) o'z ichiga olgan. 1949 yilda Olti millat qo'riqxonasidagi Buyuk Qarag'ay O'rmonlari Teatrida namoyish etiladigan yillik spektakllar.[1] 1950 yilda ikki mahalliy bo'lmagan - Frank Morrison va Sesil Uest opera yozgan va boshqargan Tzinquav: momaqaldiroq va qotil kitDastlabki miloddan avvalgi Dunkan shahrida premyerasi bo'lib, u faqat mahalliy odamlar tomonidan ijro etilgan. Kanadada dramaturglar Jeyms Runi, Jon Herbert va Jorj Ryga bilan mahalliy teatrga o'z hissalarini qo'shdilar Rita Djo ekstazi (1970). Margo Keyn (Saulteaux / Cree / Blackfoot) ishlab chiqarishga qo'shildi Rita Djo ekstazi 1978 yilda va 1981 yilda Rita Jou rolini ijro etgan birinchi mahalliy amerikalik aktyor bo'ldi.

Genri Shaferning so'zlariga ko'ra, 1985-1995 yillarda mahalliy teatrning "oltin davri" bo'lgan.[1] Ushbu davrda ko'plab mahalliy teatr kompaniyalari va dramaturglar paydo bo'ldi. Tomson avtomagistrali (Kri) musiqiy rahbar va ijrochi sifatida boshlanib, Native Earth Performing Arts (NEPA) ga qo'shildi. 1985 yilda Monrealda frantsuz tilida so'zlashadigan mahalliy dramaturg Iv Siyu Durand tomonidan Ondinnok mifologik teatri tashkil etilgan. Ushbu davrda paydo bo'lgan boshqa mahalliy teatr kompaniyalari: Tunooniq teatri, Avasikan teatri, Urban Shaman va Native Youth Theatre R-Street Vision. 1987 yilda Xobbema qo'riqxonasida Darrel va Lori Uayldkat (Kri) tomonidan asos solgan Roza va Melvin Jon bilan birgalikda "To'rt shamol" teatri guruhi tashkil etildi. 1991 yilda "To'rt shamol" teatr guruhi yopilgandan so'ng, Djons Keevinning mahalliy ijrochilik resurslari tarmog'ini (KNPRN) tashkil etdi. "KNPRN an'anaviy teatr, ertak va raqsga e'tiborni qaratadi va yoshlar bilan ishlash, butun Kanadada va xalqaro miqyosda gastrol safarlarida". (1) 1992 yilda Margo Keyn Britan Kolumbiyasida "Full Circle: First Nations Performance" kompaniyasini tashkil etdi. Yaqinda paydo bo'lgan mahalliy teatr kompaniyalaridan ikkitasi - Saskaçevan Native Theatre Company (1999) va Torontodagi Red Sky Performance (2000). 1995 yildan to hozirgi kungacha Mahalliy Teatr o'zining kattaligi va mashhurligini saqlab qolish uchun kurashdi. Mahalliy teatr sahnasi duch keladigan asosiy muammolardan biri bu mablag 'etishmasligi edi. Garchi ba'zi teatr kompaniyalari yopilgan bo'lsa va ba'zilari omon qolish uchun kurash olib borsa ham, mahalliy teatr sahnasi rivojlanishda va etuklashishda davom etmoqda. "Garchi mahalliy teatr Kanadada nisbatan yaqinda yuz bergan hodisa bo'lsa-da, u hozirgi kunga kelib Kanada madaniy landshaftining ajralmas qismidir. Bu hikoyalar, Evropa teatri, an'anaviy raqs va multimediya kabi turli xil an'analardan kelib chiqadi. U har qanday aniq ta'rifga qarshi turadi va doimiy ravishda yangi ifoda shakllarini o'rganadi ».[1]

Mahalliy Amerika teatrini ilhomlantirgan voqealar yuzlab yillar davomida mavjud bo'lib, ammo mustamlakachi Amerika tomonidan rasmiy tan olinmagan.[1] Ushbu tan olinmaslik 1930-yillarga qadar davom etdi Lin Riggz, dramaturg Cherokee kelib chiqishi, Ontario shahridagi Olti millat qo'riqxonasi o'rmon teatri orqali mahalliy teatri e'tiborini tortdi. Ushbu tadbirlar orqali mahalliy teatr asosiy jamiyat bilan tanishtirildi va zamonaviy mahalliy Amerika teatri tug'ildi. Kanadalik dramaturg Dryu Xayden Teylor mahalliy Amerika teatri asrlar davomida qanday shakllanib kelganini, ammo yaqinda Shimoliy Amerikaning asosiy ommaviy axborot vositalarida ta'kidlanganligini quyidagicha izohlaydi: «Mahalliy teatr yaqin bir necha yillarga qaraganda ancha qadimiy. Bu mamlakat kabi qadimgi, bu erda ming yillar davomida bo'lgan odamlar singari, bugungi kunda ham aytib o'tilgan hikoyalar singari qadimiy. Faqat taqdimot o'zgardi ».[1]

Zamonaviy tub amerikaliklar teatri yaratilganidan beri nashr etish mumkin bo'lgan pyesalar mavjud: «Hozirda 250 ga yaqin mahalliy amerikaliklar va 250 ga yaqin nashr etilgan va 600 dan ortiq nashr etilmagan pyesalar mavjud. Birinchi millatlar dramaturglar va Shimoliy Amerika bozoridagi teatr jamoalari ».[1] Ushbu raqamlar ichidagi o'yinlarni o'z ichiga olmaydi Shimoliy Amerika hind dramasi 2006 yildagi to'plam. Garchi ko'p sonli spektakllar tayyorlash yoki tahlil qilish uchun mavjud bo'lsa-da, tub Amerika drama janri nafaqat keng jamoatchilik, balki universitetlar tomonidan ham e'tibordan chetda qolmoqda. Shari Xyndorf "drama mahalliy Amerika adabiyotida eng e'tiborga olinmaydigan janr bo'lib qolmoqda", deb ta'kidlaydi.[1] Mahalliy Amerika dramasi va uning kelib chiqishi uchun ko'proq izlanishlar va minnatdorchilik bo'lishi kerak. Dramatik adabiyotlar orqali turli yo'nalish va nuqtai nazardan ko'proq ma'lumot olish uchun rezervatsiyalar va shaharlardagi spektakllar o'rtasidagi aloqaning etishmasligi yaxshilanishi kerak. Bu mahalliy Amerika teatri uchun minnatdorchilikni oshirishi mumkin.

Zamonaviy mahalliy Amerika teatri 20-asrda boshlangan va og'zaki madaniyat va adabiyotdan rivojlangan. Ushbu hikoyalar tub amerikaliklarning yangi avlodlarini "tarbiyalash, ko'ngil ochish va saqlab qolish" uchun ishlatilgan. "Biroq, bu davrda mahalliy teatr mahalliy yozuvda yo'q edi va bu mavjud emaslikning ko'plab sabablari, odatda, janrda amalga oshirilgan sukunat, kamsitish, zulm va ko'chirilishning uzoq tarixini aks ettiradi".[2] Ushbu hikoyalar odatda og'zaki ravishda raqs, musiqa va boshqa spektakllar bilan birga aytilgan, shu bilan birga ertakchi tinglovchilarga yaqinlashib, ularga voqeani va ertakchining shov-shuvli uchrashuvini o'tkazadi. Ushbu hikoyalar odatda tomoshabinlar uchun ko'proq dramaturgiya berish uchun bo'rttirib ko'rsatilardi. "Ushbu jonli og'zaki adabiyotning mavjudligi mahalliy Amerika madaniyatlari tarixga ega emasligi haqidagi an'anaviy g'arb tushunchasiga ziddir."[2] G'arbiy bo'lmagan tarixiy yozuvlar evropalik immigrantlar kelishidan oldin tarixga ega bo'lmagan tub amerikaliklarning noto'g'ri tushunchasini berdi. Ko'pgina tub amerikalik urf-odatlar va urf-odatlar mustamlaka tufayli bostirildi, bu ko'pchilik zulm paytida o'zlarining hikoyalarini aytib berishga imkon bermadi. "The ko'tarilishi Fuqarolik huquqlari harakati 1960 va 70-yillar davomida mahalliy madaniyatlarning qayta tiklanishiga ham o'z hissasini qo'shdi, chunki u ozchiliklar kamsitishni tugatish va o'zlari uchun so'zlash huquqini talab qiladigan harakat sifatida paydo bo'ldi ».[2] Bu g'urur bag'ishladi va ko'pchilikni tarix va ajdodlar ildizlaridan ilhom olishga undadi. Bugungi kunda tub Amerika asarlarini namoyish etadigan ko'plab teatr asarlari mavjud.

Xususiyatlari

"Amerika hind san'ati institutida drama va raqs bo'yicha o'qituvchi va badiiy rahbar" bo'lgan Rolland Meinholtzning so'zlariga ko'ra, yoshlar zamonaviy pyesalar orqali tub amerikaliklar madaniyati kurashlarini tushunishlari kerak.[3] "Ular buni bilishlari, tushunishlari, ularga qarshi kurashishlari, kurashishlari, umid qilib birlashtirganlari va oxir-oqibat unga tayanishlari kerak edi."[3] Mahalliy amerikaliklar mavzusidagi xabarni etkazish uchun spektakl yaratish uchun sizga raqs, misra, davul, niqob, yuz rasmlari kerak. Asar tub tub amerikaliklardan iborat bo'lganida ham, tub amerikalik dramaturgiya rollarni o'ynaganlar haqida emas, balki voqea va taqdimot bilan bog'liq. «Shunga qaramay, biz kimning teatrida guvoh bo'lganimiz haqida hech qanday savol tug'dirishi mumkin emas. Zaxira muhit, baraban chalish, ashula va qo'shiq, raqs, epizodik tabiat va g'alati qarashlarning barchasi g'urur bilan hind teatri deb e'lon qildi. ”[3] Coyote - bu mahalliy Amerika teatri xarakterini tavsiflovchi metafora. G'arbiy konvensiyalarga to'g'ri kelmaydigan mahalliy Amerika teatri mahsulotlarini osongina komediya yoki fojia deb tasniflash mumkin emas. Shunday qilib, koyot trickster mahalliy teatrning o'ziga xos shaklini o'zgartiruvchi xususiyatini anglatadi. «Hind teatri uchun, masalan, qadimgi yunon dramaturgiyasida topilgan komediya va fojianing aniq bo'linishi mavjud emas. Komediya va fojia bitta: ikkinchisi ikkinchisiga aylanishi. Odamlar aniqlangan deb biladigan hamma narsa aslida o'tkinchi va o'zgarishga bog'liqdir ». Meinholtzning so'zlariga ko'ra yapon Noh dramasi u tub amerikalik dramaturgiya uchun mo'ljallangan ma'naviy maqsadlarga erishish uchun qo'llanma. Meinholtz qadimgi tub amerikalik me'morchiligidan ilhomlanib, zamonaviy teatr maydonlarini yaratmoqda. “Buyuk Kivalar tub amerikaliklar orasida teatr tuzilmalarining yagona namunasi emas edi. Zuni xalqi o'z uylarida har yili Shalako marosimini o'tkazish uchun maxsus mo'ljallangan xonalarni qurishadi. "[3]

Qiyin stereotiplar

Jeraldin Kims (Navajo Nation TV va kino aktrisasi) o'z ishida tub amerikaliklarning stereotiplarini buzadi. Kimsda tub Amerika tarixini o'z ichiga olgan spektakllar yozish va yaratish orqali stereotiplar mavjud Armiya qurtining parvozi, birinchi bo'lib 1976 yilda ijro etilgan Navajo jamoat kolleji. Armiya qurtining parvozi Amerikalik tub ayol tomonidan suratga olingan birinchi zamonaviy nashr etilgan pyesalardan biridir. Orqali Armiya parvozi Qurt Kims boshqalarga Navajo millati to'g'risida ma'lumot bera oldi. “Diktorning xarakteri tinglovchilarga tarixiy voqealar to'g'risida aniq ma'lumot beradi, qo'shiq orqali Gitara pleyeri inqilobga chorlaydi. Ushbu taqdimot usullarining kombinatsiyasi tomoshabinning ular ko'rgan va eshitgan tarixiy voqealarni tahlilini kuchaytirishga qaratilgan. Kims g'arbiy va mahalliy pedagogikani birlashtiradi, bu voqeani diktorning intellektual hisobidan buvisining shaxsiy kabinetiga o'tkazadi. ” [4]

Mahalliy teatr harakati Amerika hind teatri ansambli, Thunderbird teatri va boshqa bir qancha teatrlardan qurilgan O'rgimchak ayol teatri.[5] Ushbu teatr kompaniyalari Amerika Qo'shma Shtatlari va Kanada bo'ylab milliy teatr harakatini birlashtirishga yordam berishdi. Mahalliy amerikalik dramaturgiya ba'zi asosiy tomoshabinlarning befarqligi va bilimsizligiga qarshi kurashishi kerak edi. Mahalliy amerikalik dramaturglar katta amerikaliklar demografik ahamiyatga ega ekanligini bilmasliklari mumkin bo'lgan katta auditoriyaga yozadilar. Bu dramatizmni yaratish bilan bir qatorda ta'lim olish zarurligiga ikki barobar yukni keltirib chiqaradi. "Uchta Migel opa-singillar" O'rgimchak ayol teatrini asos solgan (1975); ularning dramalari mahalliy amerikaliklarning an'anaviy hikoyalari va obrazlari obro'sini ko'targan. Zamonaviy tub amerikalik drama antologiyalari nashr etilgach, zamonaviy sahnaning xilma-xilligi va ijodi "Siz ushbu sahnada hikoyalarni aytib berayotganingizning o'zi siyosiy, faqat u erda ekanligingiz ... bu o'z vatandoshligingizni da'vo qilgan jamoat harakati siyosiy harakatdir".[5] Mahalliy amerikaliklar teatri ansambli (1973) hindlarning stereotipik noto'g'ri talqinlariga qarshi kurashish uchun mahalliy amerikaliklarni o'z shartlari bilan taqdim etdi.

Mahalliy amerikalik dramaturglar o'zlarining shaxsiy tajribalaridan kelib chiqqan realistik obrazlarni yaratish uchun ko'p asrlik stereotiplarga qarshi chiqishmoqda. Amerikalik hind teatrlari ansambli nafaqat tub amerikaliklarning madaniy qiyofasini to'g'rilashga, balki asosan hind jamoatchiligi uchun mo'ljallangan drama to'plamini yaratishga qaror qildi. "Kompaniyani" trib-tribal "qilishdan maqsad stereotiplarni yo'q qilish edi."[5] Xanay Geygama Amerikalik hind teatrlari ansamblining tashkil topgan yillarida faol bo'lgan, u o'zining bitta aktyorlik asarini yaratgan Hindiston tanasi. Hindiston tanasi bu mahalliy amerikalik dramaturglar zamonaviy amerikaliklar hayotiga asoslangan realistik drama yaratishda duch keladigan muammolarni namoyish etuvchi pan-tribal asar. Mahalliy aholi XIX asrdan beri Amerika teatri sahnalarida ijro etib kelayotgan bo'lsa, XXI asrning boshlarida, mahalliy teatrga bag'ishlangan bir nechta maqolalar nashr etilgan va aksariyati akademik jurnallarda emas, balki jurnallarda paydo bo'lgan. Kanadadagi olimlar Birinchi Millatlar teatrini tezroq qabul qilishdi, chunki 1990-yillarda stipendiyalarning ko'p qismi Kanada jurnallarida paydo bo'lgan va Kanada matbuoti tomonidan nashr etilgan. Endi, yigirma yil o'tgach, mahalliy va mahalliy bo'lmagan olimlar "Amerika" teatri yoki aniqrog'i Amerika qit'asi teatri tarixidagi mahalliy teatrning o'rnini qayta aniqlashga intilmoqda.[5]

Ta'sir

Amerikalik mahalliy aholi madaniyati Chikano dramaturgiyasining asosiy yo'nalishi bo'lgan.[6]

Chikano / dramaturglar ilhomlantirgan Mahalliy Amerika mifologiyasi va tarixni Meksikaning mahalliy avlodlari deb hisoblanadigan Chikano / ni ifodalash uchun ramziy belgilar va belgilar yordamida. Meksika urushi tugamaguncha (1848), Meksika Texas va Kaliforniyadan iborat edi. Chikano / spektakllarda ramzlardan foydalanish sahnada yoki "boshqa paytlarda Indio mahalliy musiqa, fleyta va nog'oralar yordamida tasavvur qilinadigan" spektaklda bo'lgan belgilarni ishlatishdan iborat.[6] Ushbu ramzlar osongina ko'rinmaydigan va o'yin harakatiga ta'sir etadigan va Chikano / anning tub ildizlari ta'sir qilgan ma'lumotlarni taqdim etadi.

"Qaldirg'ochlar kuni" pyesasida Estela Portillo Trambli qahramonning tub amerikalik ildizlarini aks ettirish uchun mahalliy erkak xarakteridan foydalanadi. Asosiy qahramon asarda Indioni ifodalovchi "olijanob vahshiy" sifatida namoyon bo'ladi va Eduardo qarama-qarshi xarakterga ega bo'lib, uning merosiga bog'langan va an'anaviy ravishda ayollarga xos bo'lgan Jozefani aks ettiradi. Jozefaning ushbu spektaklda uning merosi bilan aloqasi "faqatgina u ko'radigan va his qiladigan obrazlar orqali".[6] Ushbu o'yin ushbu vahiylarni o'zlarining mahalliy merosi ta'sir ko'rsatadigan ramzlar sifatida ishlatadi. "Eduardo Xosefa dunyosidagi insoniyatning eng yaxshisi va eng yomonini ramziy ma'noda anglatadi, chunki u Inson sifatida tasvirlangan Tabiatdir." Mumiyalangan kiyik 1984 yilda Luis Valdez tomonidan yozilgan. Uning Meksika hukumatiga qarshi kurashgan mashhur Yaqui nomidagi kiyik raqqosasi Kajeme personaji asarda turli xil elementlar orqali tasvirlangan. "Kajeme uning ichki fikrlari, qo'rquvlari, Yaqui qoni va borligini anglatadi."[6] Ushbu pyesalar Chikanosni tub amerikaliklarning ildizlari bilan qayta bog'lash uchun yozilgan.

Estela Portillo Trambli va Luis Valdez mahalliy Chikano dramasining eng taniqli mualliflari bo'lgan. Ular Chicano / a pyesalariga mahalliy ildizlarni olib kirishning dastlabki tarafdorlari edilar. Trambli o'z intervyusida: "Umid qilamanki ... [Chikanos] hali ham fasllar, o'simliklar, ranglar va shamolga, ulardagi hinduga yoki Yerga eng yaqin bo'lgan elementga tegishli" deb aytdi.[6] Trambli "aksariyat Chikano / tanqidchilar va olimlar tomonidan unga ergashgan barcha Chikana yozuvchilariga ilhom bergan va eshiklarni ochgan muallif sifatida qaraladi". Ushbu dramaturglarning ikkalasi ham shaxsiy dramalarini yozishda o'z uslublaridan foydalanganlar. Trambli realizm uslubida yozishga ko'proq e'tibor qaratdi, u umuman mahalliy odamlarga tegishli bo'lmagan, Valdez esa ko'proq o'ziga xos jamoalarda yozgan va ishlab chiqargan, shuningdek "Chikanoning buzilgan postmodern, ichki mustamlaka holatining syurreal tasavvuridan foydalangan holda. . ” Trambli o'z intervyusida: "Umid qilamanki ... [Chikanos] hali ham fasllar, o'simliklar, ranglar va shamolga, ulardagi hinduga yoki Yerga eng yaqin bo'lgan elementga tegishli" deb aytdi.[6]

Adabiyotlar

  1. ^ a b v d e f g h Däves, Birgit (2013). Shimoliy Amerika tub mahalliy dramasi: multivokal tarix (ispan tilida). Albani: SUNY Press. ISBN  978-1-4384-4660-8.
  2. ^ a b v Lopes, Sidoni; Benali, Xanane (2016). "Mahalliy Amerika teatri: qisqacha tarix". Miscelánea: ingliz va amerika tadqiqotlari jurnali. 54: 93–111. ISSN  1137-6368.
  3. ^ a b v d Meinholtz, Rolland (2012). Shimoliy Amerika mahalliy dramasi. Nyu-York shtati universiteti matbuoti. 77-97 betlar.
  4. ^ Sallivan, Sharon (2004). Zamonaviy tub amerikalik ayollarning dramasi. Ann Arbor: ProQuest. 34-55 betlar.
  5. ^ a b v d Haugo, Enn (2007 yil 21-noyabr). "Mahalliy Amerika dramasi". Yigirmanchi asr Amerika dramasining sherigi. Oksford, Buyuk Britaniya: Blackwell Publishing Ltd., 334–351 betlar. doi:10.1002 / 9780470996805.ch21. ISBN  978-0-470-99680-5.
  6. ^ a b v d e f Vilmer, S. E. (2011). Mahalliy amerikaliklarning ishlashi va vakili. Tukson: Arizona universiteti matbuoti. 155-170 betlar. ISBN  978-0-8165-0240-0.