Pixinguinha - Pixinguinha

Pixinguinha
Pixinguinha.jpg
Ma'lumotlar
Tug'ilgan kunning ismiAlfredo da Rocha Viana Filho
Shuningdek, nomi bilan tanilganPizinguim, Bexiguinha, Pexinguinha, Pixinguinha
Tug'ilgan(1897-04-23)1897 yil 23-aprel
Kelib chiqishiRio-de-Janeyro, Braziliya
O'ldi1973 yil 17 fevral(1973-02-17) (75 yosh)
JanrlarChoro, Maxixe, Samba, Vals, Jazz
Kasb (lar)Qo'shiq muallifi, bastakor, aranjirovkachi, instrumentalist
AsboblarSaksafon, nay
Faol yillar1911–1973
Veb-saytwww.pixinguinha.com.br

Alfredo da Rocha Viana Filhosifatida tanilgan Pixinguinha (Portugalcha:[piʃĩˈɡiɲə]; 1897 yil 23 aprel - 1973 yil 17 fevral) - braziliyalik bastakor, aranjirovka qiluvchi, flautist va tug'ilgan saksafonchi Rio-de-Janeyro. Pixinguinha eng mashhur braziliyalik bastakorlardan biri hisoblanadi, ayniqsa mashhur musiqa janrida choro. Kattalarning musiqasini birlashtirish orqali choro zamonaviy jazzga o'xshash uyg'unliklar, afro-Braziliya ritmlari va murakkab tuzilmalari bilan 19-asr bastakorlari, choro yangi tomoshabinlarga va uni noyob Braziliya janri sifatida ommalashtirishga yordam berdi. Shuningdek, u braziliyalik musiqachilar va bastakorlarning birinchilardan bo'lib musiqachilarga radioeshittirish va studiyada yozishning yangi texnologiyalari tomonidan taqdim etilgan yangi professional imkoniyatlardan foydalangan. Pixinguinha o'nlab asarlardan iborat xorlarjumladan, "Carinhoso", "Glória", "Lamento" va "Um a Zero" kabi janrdagi eng taniqli asarlari.

Erta hayot va dastlabki martaba

Pixinguinha musiqachi Alfredo da Rocha Viananing o'g'li edi, flautist, choroning katta yoshdagi partiyalarining katta to'plamini saqlagan va tez-tez uyida musiqiy yig'ilishlar o'tkazgan. Pixinguinha uyda nay chalishni o'rgangan, ammo tez orada Irineu de Almeydaning shogirdi bo'lib, o'zining birinchi asarini 14 yoshida yaratgan va 16 yoshida birinchi yozuvini yozgan. 1912 yilda u Rio-de-Janeyrodagi mahalladagi kabare va revyularda ijrosini boshladi. ning Lapa. Keyin u Cine Rio Branco kinoteatridagi uy orkestrining flautistiga aylandi (o'sha paytdagi jim filmlar ko'pincha jonli musiqa bilan birga bo'lgan). 1914 yilda u do'stlari Joao Pernambuko va Donga bilan qo'shilib, 1919 yilda tarqalishidan oldin katta e'tiborga ega bo'lgan "Caxangá" guruhini tuzdi.[1]

Os Oito Batutas

Besh yil o'tgach, 1919 yilda Pixinguinha o'zining ukasi Xitoy, Donga, Joao Pernambuko va boshqa taniqli musiqachilar bilan birgalikda inqilobchini tuzdi.[qachon aniqlanadi? ] musiqiy guruh Os Oito Batutas (yoqilgan "Sakkizta ajoyib o'yinchi").[2][3] Dastlab cholg`u chizig`i juda an`anaviy bo`lib, unda torli torlarning ritm qismi ustunlik qildi: Pixinguinha fleyta ustida, shuningdek gitara, cavaquinho, banjo cavaquinyo va qo'lda perkussiya. Cine Palais kinoteatrining foyesida o'ynagan Os Oito Batutas tez orada filmlarning o'ziga qaraganda eng mashhur diqqatga sazovor joyga aylandi.[4][5] Ularning repertuari xilma-xil bo'lib, shimoliy-sharqiy Brasil, sambalar, maxikslar, valslar, polkalar va "brasilian tangolari" dan kelgan folklor musiqasini qamrab olgan. choro hali janr sifatida o'rnatilmagan). Guruh, ayniqsa, o'z uyida etishtirilgan, o'ziga xos braziliyaliklarning begona ta'sirlardan xoli musiqiy an'analarini orzu qilgan yuqori sinf braziliyaliklarining millatchilik istaklariga murojaat qildi. Os Oito Batutas Brasil bo'ylab shov-shuvga aylandi, garchi ular tortishuvlardan xoli emas edilar. Oq tanli Rio elitasining ayrim vakillari, masalan, qora tanli erkaklarning maydonlarda chiqishlaridan mamnun emasdilar.[6]

Os Oito Batutas va Pixinguinxa, irq haqidagi xavotirlarni va Evropa va Qo'shma Shtatlarning Braziliya musiqasiga ta'sirini aks ettiruvchi hujumlarning maqsadi bo'lgan. Ham oq tanli, ham qora tanli musiqachilardan iborat guruh asosan qora tanli musiqachilar ilgari taqiqlangan yuqori sinflarda ijro etishdi. Bundan tashqari, ular Braziliya musiqa madaniyati birinchi navbatda uning Evropa ildizlarini aks ettirishi va qora tanli musiqa elchisi uyalish deb o'ylaganlar tomonidan shafqatsiz tanqid qilindi. Va nihoyat, Pixinguinhaning kompozitsiya uslubi va karnay va saksovullarning qo'shilishi Amerika jazi tomonidan buzilgan deb tanqid qilindi va keyinchalik radioeshittirishlar orqali ommalashib ketdi.

Raqs juftligi uchun kontsertda chiqishdan keyin Dyuk va Gabi Assírio kabaretasida ularni boylar kashf etishdi Arnaldo Ginl 1921 yilda birinchi Evropa safari homiysi bo'lgan.[7] Parijda ular Braziliya musiqasining elchilari bo'lib, olti oy davomida Schéhérazade kabareasida chiqish qildilar. Ularning gastrollari muvaffaqiyatli yakunlandi va Pixinguinha ko'plab taniqli Parij musiqa san'atkorlari, shu jumladan, musiqa san'atkorlari tomonidan katta maqtovga sazovor bo'ldi Xarold de Bozzi.[8] Braziliyaga qaytib kelgach, ular Buenos-Ayresga sayohat qilishdi va u erda RCA Victor uchun yozuvlar yozishdi. Aynan shu yozuvlarda Os Oito Batutasning etuk ovozi eshitiladi.

Pixinguinha Parijdan kengaytirilgan musiqiy nuqtai nazar bilan qaytdi. U o'z guruhining repertuariga jaz standartlari va ragtayni qo'shishni boshladi, tarkibiga saksovullar, karnaylar, trombon, pianino va baraban to'plamini qo'shib, tarkibni keskin o'zgartirdi. Ism oddiy qilib o'zgartirildi Os Batutas yangi tovushni aks ettirish uchun. Shuningdek, u shaxsiy foydalanish uchun saksafon sotib olgan va u tajriba o'tkazishni boshlagan.

Orquestra Viktor Brasileira

1920-yillarning oxirida Pixinguinha RCA Viktor tomonidan Orquestra Viktor Brasileira-ga rahbarlik qilish uchun yollangan va u erda u aranjirovkachi sifatida mahoratini oshirgan.[9] O'sha paytda xor musiqachilari o'zlarining partiyalarini oddiy pianino partiyasi asosida tug'dirishlari odatiy hol edi, ammo katta ansambllarning radio musiqasiga bo'lgan talabining ortib borishi har bir asbob uchun to'liq bajarilgan yozma ballarni talab qildi va Pixinguinha bu mahoratga ega kam sonli bastakorlardan biri edi. . Aynan shu rolda u o'zining eng mashhur kompozitsiyalarini yaratdi, ular asrning taniqli qo'shiqchilari tomonidan ommalashtirildi. Frantsisko Alves va Mariu Rays.[10]

Lacerda's konjunto mintaqaviy

1939 yilda taniqli bastakor Radames Gnattali uning o'rnini egalladi va Pixinguinha Viktorni tark etib, flautist Benedito Lacerdaning guruhiga qo'shildi,[11] Bu erda u tenor saksafoni asosiy vositasi sifatida oldi va guruh uchun musiqa yaratishda davom etdi.

Lacerdaning guruhi a konjunto mintaqaviy (yoki shunchaki mintaqaviy) musiqa ijro etish va qo'shiqchilarga hamrohlik qilish uchun radiostansiyalar tomonidan yollangan ichki guruhlarga berilgan nom ko'pincha studiya tomoshabinlari oldida yashaydi. 30-40 yillar davomida mintaqalar kunning eng yaxshi xor musiqachilarini doimiy ish bilan ta'minladi va Braziliya musiqa sanoatining professionallashuviga olib keldi. Aynan Lacerda bilan Pixinguinha kompozitsiya va yozuvlarning navbatdagi serhosil davrini boshladi. Iqtisodiy muammolar tufayli mintaqalar 40-yillarning oxirlarida Pixinguinha o'zining kompozitsiyalariga bo'lgan huquqlarini Benedito Lacerda-ga sotishi kerak edi, chunki bu uchun u Pingvinguinaning ko'plab musiqalari, hatto Lacerda bolaligida ham bastakor bo'lgan. Lacerda bilan yozilgan yozuvlarda Pixinguinha saksafonda ikkilamchi qismlarni o'ynaydi, Lacerda esa nayda qismini Pixinguinha dastlab ushbu asbobda yozgan kuylarda ijro etadi.[12]

Pensiya va o'lim

1950-yillarning o'rtalariga kelib, ta'mi o'zgarganligi va Braziliyada samba va amerikalik jazning paydo bo'lishi mashhur bo'lganligi xoroning pasayishiga olib keldi. mintaqaviy radioda boshqa janrlar hukmronlik qilganligi sababli. Pixinguinha nafaqadagi vaqtini o'tkazdi, faqat kamdan-kam hollarda jamoat oldida paydo bo'ldi (masalan, "Choro oqshomi" teledasturlari tomonidan ishlab chiqarilgan Yoqub Bandolim qiladi 1955 va 1956 yillarda).[13]

Pixinguinha 1973 yilda Nossa Senhora da Paz cherkovida vafot etdi Ipanema suvga cho'mish marosimida qatnashayotganda.[14] U Cemitério de Inhaumada dafn etilgan. Uning tug'ilgan kuni, deb ishonilgan 23-aprel kuni bugun Braziliyada Choro milliy kuni sifatida nishonlanmoqda. Ushbu kun rasmiy ravishda 2000 yilda bandolim pleerining aktsiyasidan so'ng tashkil etilgan Xemilton de Xolanda va uning Rafael Rabello nomidagi Choro maktabidagi o'quvchilari. Ammo 2016 yil noyabr oyida Pixinguinhaning haqiqiy tug'ilgan kuni 23 aprel emas, 4 may ekanligi aniqlandi. Shunga qaramay Braziliyaning Choro milliy kuni o'zgarishsiz qoldi.

Musiqiy hissalar

Katta yoshdagilar bilan taqqoslaganda chorões u ilhom bergan 19-asrning oxirlarida Pixinguinha kompozitsiyalari uyg'unlik, ritm va qarama-qarshi nuqtai nazardan yanada murakkabroq edi. Ko'plab eski kompozitsiyalar fortepianoda ijro etilishi ko'zda tutilgan bo'lsa, Pixinguinha asarlari katta musiqiy guruhlardan to'liq foydalangan (mintaqalar) u bilan birgalikda murakkab melodik chiziqlar, maftunkor fanfarlar, kontrapuntal bosh chiziqlar va juda sinxronlashtirilgan ritmlarni o'z ichiga olgan. Pixinguinha muntazam ravishda afro-braziliyalik zarbli cholg'u asboblarini o'z ichiga olgan guruh rahbarlaridan biri bo'lgan pandeyro va afoxé, endi choro va samba musiqalarida standart bo'lib qoldi.

Uning aranjirovkalariga, ehtimol, karerasining boshida ommalashgan ragtime va amerikalik jaz guruhlarining ovozi ta'sir qilgan. 1930 yilda "Carinhoso" va 1928 yilda "Lamentos" filmlarini chiqarganida, Pixinguinha o'zining ishiga juda ko'p jazz ohangini qo'shgani uchun tanqid qilindi. Bugungi kunda ushbu taniqli kompozitsiyalar choro kanonining hurmatga sazovor qismiga aylandi.

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Krok, Larri (2009 yil 24 mart). Fokus: Braziliyaning shimoli-sharqidagi musiqa. Teylor va Frensis. p. 157. ISBN  978-0-415-96066-3. Olingan 6 iyun, 2011.
  2. ^ Shrayner, Klaus (1993). Música brasileira: mashhur musiqa tarixi va Braziliya xalqi. Marion Boyars. p.93. ISBN  978-0-7145-2946-2. Olingan 6 iyun, 2011.
  3. ^ Makgovan, Kris; Pessanha, Rikardo (2008 yil 28-dekabr). Braziliya ovozi: samba, bossa nova va Braziliyaning mashhur musiqasi. Temple universiteti matbuoti. p. 174. ISBN  978-1-59213-928-6. Olingan 6 iyun, 2011.
  4. ^ Palmer, Kolin A. (2006). Afro-amerikalik madaniyat va tarix ensiklopediyasi: Amerikadagi qora tanli tajriba. Macmillan ma'lumotnomasi AQSh. ISBN  978-0-02-865821-6. Olingan 6 iyun, 2011.
  5. ^ Vianna, Hermano; Chastin, Jon Charlz (1999). Mistério do samba. Shimoliy Karolina universiteti matbuoti. ISBN  978-0-8078-4766-4. Olingan 6 iyun, 2011.
  6. ^ Crook, Larry (2009). Shimoliy-sharqiy Braziliya musiqasi: diqqat. Teylor va Frensis. p. 158. ISBN  978-0-203-88652-6. Olingan 6 iyun, 2011.
  7. ^ Livingston-Isenhour, Tamara Elena; Garsiya, Tomas Jorj Karakas (2005 yil iyul). Choro: Braziliyaning mashhur musiqasining ijtimoiy tarixi. Indiana universiteti matbuoti. p.216. ISBN  978-0-253-21752-3. Olingan 7 iyun, 2011.
  8. ^ Rangel, Lucio (2007). Samba jazz va outras notalari: organizacão, apresentacão e notas Sérgio Augusto. Agir Editora. p. 92. ISBN  978-85-220-0763-9. Olingan 7 iyun, 2011.
  9. ^ Krok, Larri (2005 yil sentyabr). Braziliya musiqasi: shimoliy-sharqiy an'analar va zamonaviy xalqning yurak urishi. ABC-CLIO. ISBN  978-1-57607-287-5. Olingan 7 iyun, 2011.
  10. ^ Krok, Larri (2009 yil 24 mart). Fokus: Braziliyaning shimoli-sharqidagi musiqa. Teylor va Frensis. p. 138. ISBN  978-0-415-96066-3. Olingan 7 iyun, 2011.
  11. ^ Kabral, Serjio (1978). Pixinguinha: vida e obra. Edição Funarte. p. 65. Olingan 7 iyun, 2011.
  12. ^ Tamara Elena Livingston-Isenxur, Tomas Jorj Karakas Garsiya. 2005. Choro: Braziliyaning mashhur musiqasining ijtimoiy tarixi. Indiana universiteti matbuoti, 2005 yil 30-iyul. 98
  13. ^ Makken, Bryan (2004 yil yanvar). Salom, salom Braziliya: zamonaviy Braziliyani yaratishda mashhur musiqa. Dyuk universiteti matbuoti. p.174. ISBN  978-0-8223-3273-2. Olingan 7 iyun, 2011.
  14. ^ Pavan, Aleksandr (2006). Timoneiro: perfil biográfico de Hermínio Bello de Carvalho. Casa da Palavra. p. 127. ISBN  978-85-7734-033-0. Olingan 7 iyun, 2011.

Bibliografiya

  • Choro: Braziliyaning mashhur musiqasining ijtimoiy tarixi. Tamara Elena Livingston-Isenxur va Tomas Jorj Karakas Garsiya. Indiana University Press, 2005, 91-98 betlar.

Tashqi havolalar