Kuba san'ati - Cuban art

Serialning bir qismi
Hayot Kuba
Kuba yank tank.jpg Comité Central PCC.jpg

Kuba san'ati orolning turli xil demografik ko'rinishini aks ettiruvchi Afrika, Janubiy Amerika, Evropa va Shimoliy Amerika elementlarining juda xilma-xil madaniy aralashmasi. Kubalik rassomlar Evropani qabul qilishdi modernizm va 20-asrning boshlarida Kubada o'sish kuzatildi avangard zamonaviy badiiy janrlarning aralashishi bilan ajralib turadigan harakatlar. 20-asrning yanada taniqli kubalik rassomlari orasida Ameliya Pelez (1896-1968), bir qator mashhur devor loyihalar va rassom Wifredo Lam (1902 yil 8-dekabr - 1982 yil 11-sentabr), u zamonaviyning juda shaxsiy versiyasini yaratdi ibtidoiylik. Kubalik tug'ilgan rassom Federiko Beltran massalari (1885-1949), rangdor sifatida tanilgan, uning ayollarning jozibali obrazlarida ba'zida uning bolaligidagi tropik muhit haqida ochiq-oydin ma'lumot berilgan.

Yilda Centro Habana, rassomlarning kichik bir mahallasi atrofdagi devorlarni o'zgartirgan. 2002 yil oktyabr

Fotosuratchining ishi xalqaro miqyosda yaxshiroq tanilgan Alberto Korda, uning dastlabki kunlaridan keyingi fotosuratlari Kuba inqilobi kiritilgan a rasm Che Gevara 20-asrning eng taniqli tasvirlaridan biriga aylanishi kerak edi.

U erda gullab-yashnagan ko'cha san'ati Lotin Amerikasi rassomlari ta'sirida bo'lgan harakat Xose Guadalupe Posada va muralist Diego Rivera.

1959 yildagi Kuba inqilobidan so'ng, ba'zi rassomlar Kubani tark etish va o'zlarining san'atlarini ishlab chiqarishni o'zlarining manfaatlariga mos deb bildilar, boshqalari esa hukumat homiyligidagi Kubada badiiy ijod qilishdan xursand yoki shunchaki mamnun bo'lib qolishdi. Bu davlat tomonidan homiylik qilinganligi sababli, taxminiy tsenzura paydo bo'ldi, chunki rassomlar inqilobiy harakatga qarshi bo'lgan san'at asarlarini yaratishni istamaydilar, chunki bu ularning mablag'lari manbai edi. Bu 1980-yillarda san'at haqiqiy ta'sirsiz ifodani aks ettira boshladi. Kuba san'atida ifoda etishning "qayta tug'ilishi" ga inqilobni bevosita eslamagan kubaliklarning yangi avlodi paydo bo'lishi katta ta'sir ko'rsatdi.[1]

1981 yilda kubaliklar "Volumen Uno" - zamonaviy kubalik rassomlar ishtirokidagi bir kishilik ko'rgazma seriyasini namoyish etishdi. Uch yildan so'ng, "Gavana Bienali" ning kiritilishi, unda san'at va so'z erkinligini ozod qilishning yanada rivojlanishiga yordam berdi.[2]

Mustamlaka davri

Ispaniya hukmronligi ostida bo'lgan 400 yil davomida Kuba va xususan Gavanada san'atni qo'llab-quvvatlashdan manfaatdor bo'lgan savdogarlar, ma'murlar va mutaxassislar aholisi bo'lgan Amerika qit'asidagi Ispaniya imperiyasining asosiy qismi sifatida faoliyat yuritgan. XVI asrda Evropadan kubalik cherkovlar va jamoat binolarini bezash uchun rassomlar va haykaltaroshlar kela boshladilar. 1700-yillarning o'rtalariga kelib, Kubada Evropa an'analarida ishlaydigan mahalliy tug'ilgan rassomlar faol bo'lishdi.[3][4]

Yeyo Yeyo, Xose Nikolas de Eskalera, taxminan. 1770. Milliy tasviriy san'at muzeyi to'plami, Gana.

Ulardan birinchisi muhim va aniqlanadigan ish tarkibini tark etdi Xose Nikolas de la Eskalera (1734 - 1804). Garchi uning o'ziga xosligi yo'q bo'lsa-da, uning diniy sahnalari, xususan Gavana yaqinidagi Santa-Mariya del Rosario cherkovining kubogi va qurbongohini bezatganlari - bu ajoyib va ​​qora kubalik qullarning birinchi tasviriy san'ati tasvirlarini o'z ichiga oladi.[5][3]

Visente Eskobar (1762 - 1834) a metizo uning portretchi mahorati uni Kubaning elitasi orasida mashhur qildi.[6] Rasmiy badiiy ma'lumotga ega bo'lmaganiga qaramay, u Kubaning birinchi rassomlik ustaxonasi / studiyasini ochdi va keyinchalik uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. Haqiqiy Academia de Bellas Artes de San Fernando Madridda. Uning portreti qat'iy Evropa klassik uslubida edi, ammo o'ziga xos tetiklik va kuchga ega edi.[7]

1804 yilda qo'shni Gaitining mustaqilligini e'lon qilish bilan yakunlangan qullar qo'zg'oloni Kuba uchun g'oyat katta narsani isbotladi, chunki qochqinlar plantatsiyalari egalari va ularning qullari orolning kam rivojlangan, aholisi kam bo'lgan sharqiy qismiga ko'chib ketishdi. Biroq, muvaffaqiyat Tussaint va Shirin taomlar "qullar qo'zg'oloni" Karib dengizi bo'ylab kuchli tashvishlarni tarqatdi va unga javoban o'sish bo'ldi kostumbrismo - kundalik hayotning realistik, ammo romantiklashgan qarashlari - Kuba san'atida.[4]

Tipos y Costabres de la Isla de Cuba, Viktor Patrisio Landaluze, 1881 yil.

Ushbu janrda etakchi dastlabki rassom Ispaniyada tug'ilgan Vektor Patrisio de Landaluze (1830 - 1889), uning rasmlarida plantatsiya hayoti qo'pol, ammo mohiyatan tabiiy va uyg'un tasvirlangan. Uning jurnal uchun siyosiy karikaturalari El Almendares urbanizatsiyalashgan "kreol aristokratiyasi" ga nisbatan ko'proq satirik qarashni oldi. Kubaning mustaqilligiga qarshi bo'lgan Landaluze, oxir-oqibat jamoatchilik e'tiboridan chetda qoldi, ammo uning asari o'z davrining atmosferasi va munosabatini aks ettirgani uchun qadrli bo'lib qolmoqda.[8][3][4]

1818 yil 11-yanvar kuni Escuela Nacional de Bellas Artes ("San-Alejandro Akademiyasi" nomi bilan tanilgan, muhim asoschi / xayrixoh sharafiga) Gavanada frantsuz Jan Batist Vermay (1786 - 1833) rahbarligida tashkil etilgan. Lotin Amerikasidagi eng qadimgi san'at akademiyasi, Kubadan keyingi ikkinchi eng qadimgi oliy o'quv yurti Gavana universiteti. Bugungi kungacha davom etib, Kubaning ko'plab muhim rassomlarini yaratdi.[9]

19-asrning oxiriga kelib, peyzaj rasmlari, masalan, rassomlar bilan mashhur bo'ldi Migel Arias Bardu, Gilyermo Kollazo, Xose Abreu Morell va Xose Xoakin Tejada Kubaning tabiiy tabiiy muhitini aks ettiruvchi sahnalar yaratish. O'zlarining ishlarining mazmunli mazmuniga qaramay, ko'plab rassomlar (ehtimol eng ko'zga ko'ringan joyi, Kollazo) Kuba mustaqilligining kuchli tarafdorlari bo'lgan, ba'zilari esa surgun qilishga majbur bo'lgan.

1898 yilda AQSh qo'shinlari isyonchi jangchilar tomoniga aralashgandan so'ng Ispaniyaning Kubadagi to'rt asrlik hukmronligi tugadi. Biroq, mustaqillik xayolparast bo'lib chiqdi, chunki Qo'shma Shtatlar Kubaning tashqi siyosati va iqtisodiyotining katta qismini nazorat qildi,[10] kuchli prezidentlar esa erkinlik va demokratiyani rivojlantirish uchun ozgina harakat qilishdi. Dastlabki respublika davridagi rassomlar odatdagidek Evropa uslubida Kuba hayoti manzaralari va manzaralarini chizishda avvalgidek davom etishdi, ularning ba'zilari engil ranglarni namoyish etishdi. Impressionizm. Ko'pchilik, masalan Antonio Sanches Araujo, Armando Menocal, Antonio Rodriguez Morey, Domingo Ramos Enrikes va Leopoldo Romañax, San-Alejandro akademiyasida va boshqa san'at muassasalarida o'qituvchi yoki ma'mur bo'lishga kirishdi. 20-asr boshlarida Evropa san'atini chalg'itgan modernistik harakatlar dastlab zamonaviy Kuba san'atining yopiq, akademik dunyosiga unchalik ta'sir ko'rsatmadi.[3]

Vanguardia rassomlari

19-asrning oxirida landshaftlar Kuba san'atida hukmronlik qildi va klassitsizm hali ham afzal janr edi.[11] Asrning birinchi o'n yilliklarida Evropa san'atini o'zgartirgan radikal badiiy harakatlar badiiy, madaniy va ijtimoiy yangilikning kuchli oqimining bir qismini tashkil etish uchun 20-asrning 20-yillarida Lotin Amerikasiga kirib keldi.[3]

I Quiere Mas Café Don Nicolasmi?, Antonio Gattorno, taxminan. 1938 yil.

1920 yillarning oxiriga kelib, Vanguardia rassomlari Kubaning milliy san'at akademiyasining konventsiyalarini rad etishdi Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro", yilda Gavana, ularning aksariyati ishtirok etgan. Ularning shakllanish yillarida ko'pchilik yashagan Parij, ular qaerda o'qigan va o'zlashtirgan Syurrealizm, Kubizm va zamonaviyist Primitivizm. Modernizm Kuba sahnasida diktaturaga qarshi paydo bo'lgan milliy yangilanishning tanqidiy harakati doirasida paydo bo'ldi. Jerardo Machado, Amerikaning yangi mustamlakachilik nazorati va natijada yuzaga kelgan iqtisodiy inqiroz.[12] Ular Kubaga qaytib, yangi badiiy yangiliklarga sodiq qolishdi va o'z orollari merosini o'zlashtirishga intilishdi. Ushbu rassomlar o'zlarining mafkuralarida tobora ko'proq siyosiy bo'lib, qishloq kambag'allarini Kuba mustaqillikdan keyingi hukmron elitadan farqli o'laroq milliy o'ziga xoslik ramzi sifatida ko'rib chiqdilar. Vanguard rahbari Eduardo Abela, Parijda o'qigan rassom, harakatga xos bo'lgan. U o'z vatani Kubani chet eldan kashf etgan, shekilli, masofa va nostalji kombinatsiyasi. Qaytish bilan Abela yuqori samarali ish davriga kirdi. Uning Kuba hayotidagi rasmlari avtoritar Machado rejimi davrida Kuba hayotining ijtimoiy tanqidiga aylangan multfilmlar bilan to'ldirildi.[13]

La Gitana tropik1929 yil, Vektor Manuel.

Harakatning kashshoflari Abela, Antonio Gattorno, Viktor Manuel, Fidelio Ponse de Leon va Karlos Enrikes Gomes. Asr boshlarida dunyoga kelgan bu rassomlar yangi millatni barpo etish shov-shuvlari orasida o'sib, kubaliklar milliy o'ziga xoslikni kashf etish va ixtiro qilish bilan shug'ullanganlarida kamolga etishdi. Ular yigirmanchi asrning ikkinchi choragida Kubaning taraqqiyparvar ziyolilariga xos bo'lgan ishonch, yangilanish va millatparvarlik tuyg'usida to'liq bo'lishdi.

Antonio Gattorno (1904 - 1980) va Eduardo Abela (1889 - 1965) o'zlarining avlodlarining zamonaviy rassomlari bo'lib, zamonaviy Evropa va Meksika san'atini o'zlarining Kubadagi mavzularining talqiniga moslashtirdilar. Ular, shuningdek, Uyg'onish davrining dastlabki rasmlarini to'g'ridan-to'g'ri va idealizatsiya qilishda Kubaning mavzularini ifodalashning samarali modelini topdilar. Ushbu rassomlarning kriollo obrazlari, har xil farqlariga qaramay, Kubaning zamonaviy primitivistik qarashlarini oddiy va shahvoniy, hatto g'amgin va melankolik odamlar yashaydigan ekzotik, abadiy, qishloq mamlakati deb hisoblaydi. Garchi Kubaning tabiiy va madaniy muhitida ildiz otgan bo'lsa-da mana kubano (kubalik) zamonaviy tarixiy haqiqatdan yiroq edi. Buning o'rniga u XIX asrdan beri Kubalik millatchilik va san'atning tarkibiy qismi bo'lgan ideal patri tushunchasiga asoslangan edi.[3]

Ushbu idealizatsiya tushunchasi Viktor Manuelning (1897 - 1969) portretlari va landshaftlarida kuchli aks etgan, u ayniqsa asarlari bilan hayratda qolgan. Pol Sezanne va Pol Gauguin uning Parijdagi ikki nisbatan qisqa yashash vaqtida. San-Alejandro ni chizish va kompozitsiyani yuqori mahorat bilan tugatgan Manuel o'zining kubalik mavzulariga ibtidoiy soddalikni tatbiq etishni tanladi - bu sevimli ayol yuzi - va melanxolik va kuch fazilatlarini keltirib chiqardi. La Gitana tropik (Tropik gips, 1929), tanqidchilar tomonidan Kuba avangard san'atining aniqlovchi qismlaridan biri sifatida qaraladi.[3][14]

Karlos Enrikes (1900 - 1957) va Fidelio Ponce (1895 - 1949) o'zgarish, o'zgarish va o'lim mavzulariga bergan urg'u Kuba san'atiga doimiy ta'sir ko'rsatdi.[15] Enrikes va Pons o'limga nisbatan ikkita yondashuvni anglatadi: birinchisi quvnoq parvoz va hissiyot bilan ajralib turadi; ikkinchisi ruhiy tafakkur bilan. Agar Enrikes g'alaba qozongan qamaldan keyin deliryumni chizgan bo'lsa, Ponse qayg'u anteromini bo'yagan. Enriquez boy oiladan o'zini o'zi o'rgatgan rassom edi, Pons esa San-Alejandro akademiyasida qatnashgan bo'lsa ham, hayotini qashshoqlikda o'tkazdi. Avangardiya rassomlarining eng o'ziga xos va ajralib turadigan jihatlari, alkogolizm bilan bog'liq jiddiy muammolardan tashqari, Evropada ham o'qimaganliklari edi.[3]

1927 yil boshlarida Gavananing rassomlar va haykaltaroshlar uyushmasida Viktor Manuel va Antonio Gattorno uchun shaxsiy ko'rgazmalar bo'lib o'tdi, may oyida esa Birinchi yangi san'at ko'rgazmasi, asosan kubalik modernistlar ishtirokidagi guruh namoyishi. Avangard jurnali tomonidan trompetlangan Revista de Avance, ushbu yaxshi ko'rilgan namoyishlar Kubada zamonaviy san'atni qabul qilish yo'lida muhim qadam bo'ldi.[3]

Kuba modernizmining birinchi avlodi ustalari 1930 yildan keyin Kuba san'atini boshqaradigan va keyinchalik 1960 yildan keyin butunlay surgunda paydo bo'ladigan avlodlarga turli darajadagi ta'sir ko'rsatadigan ba'zi mavzular tarqalishiga zamin yaratdilar. 1934 yildan 1940 yil va Machadoning ag'darilishidan hali ham xotirjam bo'lmagan Kuba o'zining madaniy o'ziga xosligini Evropa va Afrikaning ildizlaridan qidirmoqda. Orolning landshafti, florasi, faunasi va madaniyati, shuningdek, dehqonlar - Kubaning ruhi va iqtisodiyotining ko'pincha e'tibordan chetda qolgan poydevori uning san'atida paydo bo'ldi.[16]

Wifredo Lam (1902 - 1982), xitoylik, ispaniyalik va afrikalik ajdodlar kubasi, Gavanadagi avangardiya bilan bevosita aloqasi yo'q edi, lekin o'sha avloddan edi va uning san'ati bilan o'xshash motivatsiya va tajribaga ega edi. San-Alejandro akademiyasida o'qiganidan so'ng, u dastlab an'anaviy ta'lim yo'nalishini egalladi Madrid, va ko'p yillar davomida Ispaniyada yashagan va ishlagan. Xizmat qilganidan keyin Ispaniya fuqarolar urushi, u Parijga qochib ketdi, u erda qanoti ostiga tushdi Pablo Pikasso, Lamning afrikalik haykaltaroshlikka qiziqishini uyg'otdi. Lam shuningdek, syurrealist shoir / faylasuf bilan do'stlashdi André Breton. Yigirma yil chet elda yurib, 1941 yilda Kubaga qaytib kelgan Lam o'z vatanidan sehrlanib, hayratga tushgan va kuchli ilhomlangan. U kubizm, syurrealizm va. Unsurlarini o'zida mujassam etgan o'zining etuk uslubini tezda rivojlantirdi Afrika san'ati tasvirlari bilan birga Santeriya u atrofida o'sgan marosimlar. 1943 yilda u rasm chizdi O'rmon, bu Kuba san'atining durdonalari qatoriga kiradi.[17][4] [3]

Ameliya Pelez (1896 - 1968) avangardiyaning yagona yirik ayol rassomi. San-Alejandro bitiruvchisi, u Parijda bir necha yil o'qidi va ishladi, u erda 1934 yilda Gavanaga qaytib kelishidan oldin u o'z ta'sirini o'ziga singdirdi. Anri Matiss va, ayniqsa, Pablo Pikassoning kubizmi va Jorj Braque. Uzoq karerasi davomida u turli xil ommaviy axborot vositalarida, jumladan, bo'yoq, kulolchilik va mozaikada ishlagan va turli mavzular va mavzularni o'rgangan, ammo uning mavhumlashtirilgan natyurmort rasmlarini yaratadimi yoki taniqli keng ko'lamli devor rasmlarini yaratadimi, uning ishi doimiy ravishda jonli ishlagan rang va nafis kompozitsiya, shuningdek Kubaning tropik florasi va Gavananing hamma joyda keng tarqalgan Ispaniya mustamlakasi me'moriy naqshlari. Biroq, o'zining barcha rang-barang energiyasiga qaramay, frantsuz tanqidchisi Frensis de Miomandre o'z asarida "sirli sukunatga duchor bo'lgan yopiq, butunlay sirli dunyo" ni his qildi. U, Lam va Enrikes Kuba san'atining eng o'ziga xos va aniq stilistlari hisoblanadi.[3][18][4]

Nomsiz rasm, 1947, Amelia Peláez.

1935 yilga kelib avangardiya Kubada muhim madaniy kuch sifatida tan olindi va xalqaro miqyosda sezilarli e'tiborga sazovor bo'ldi. Kuba zamonaviy san'atining yirik ko'rgazmalari 1930-yillarning oxiri va 40-yillari AQSh va butun Lotin Amerikasida bo'lib o'tdi. Yozgan Albert H. Barr, Jr., tashkilotchisi Kubalik zamonaviy rasm Nyu-Yorkdagi ko'rgazma Zamonaviy san'at muzeyi 1944 yilda "Kuba rassomlari boshqa har qanday maktabning rassomlaridan ko'ra ko'proq ko'rsatadigan beparvolik, xushchaqchaqlik, samimiylik va hayotga muhabbat uchun minnatdor bo'lishimiz mumkin".[3]

Zamonaviy Kuba san'ati nihoyat Frantsiyaning Parij shahrida bo'lib o'tgan ko'rgazmada ko'rindi San'at milliy muzeyi Moderne 1951 yilda.[3]

Rassomlarning o'zlari zamonaviy Kuba san'atiga qiziqishning o'sishidan ozgina moddiy manfaat ko'rishdi. 1935 yilda rassomlik va haykaltaroshlik birinchi milliy salonida bo'lgani kabi, vaqti-vaqti bilan sotib olinadigan mukofotlar ham eskirgan edi, ammo doimiy homiylik tizimi mavjud emas edi va Kubaning avangardistlari uchun komissiyalar juda kam edi. Aksariyati kam haq to'lanadigan o'qituvchi ishlarida va tijorat ishlarida yashashgan; Enrikes va Pelaes singari bir nechtasi oilalari orqali qo'llab-quvvatlash vositalariga ega edi, ba'zilari, masalan, Ponce va Manuel, qashshoqlikda yashashgan.[3] Hali ham tirikligida o'z ishiga yuqori narxlarni buyurgan yagona ulardan biri Vifredo Lam edi.[17]

Asl avangardiyaning boshqa taniqli rassomlari Xorxe Arxe, Marselo Pogolotti, Aristides Fernandez, Rafael Blanko, Domingo Ravenet, Alberto Penya va Lorenzo Romero Arciaga. 1938 yilda Ikkinchi milliy rassomlik va haykaltaroshlik saloni zamonaviy rassomlarning ikkinchi avlodini maydonga chiqardi Kundo Bermudez, Mario Carreño, Rita Longa, Alfredo Lozano, Luis Martines-Pedro va René Portocarrero[3]

1940-yillarning oxiriga kelib avangard rassomlarning birinchi avlodi tarqalib, o'zlarining shaxsiy martabalarini bajarishdi. Lam katta muvaffaqiyatga erishdi, 1952 yildan keyin asosan Parijda yashadi.[17] Arche, Fernandes va Penya yosh vafot etdi; Enrikes va Ponse ikkalasi ham o'rta asrda o'lishdan oldin xalqaro miqyosda tan olingan. Gattorno va Pogolotti kabi boshqalar Kubani tark etishdi va o'zlarining san'atlarini butunlay yangi yo'nalishlarga olib borishdi; dan keyin ham ko'proq ko'chib ketgan Kuba inqilobi 1959 yilda Kuba rassomlari Qo'shma Shtatlar va Evropadagi san'at rivoji va bozorlaridan ajralib qolishdi. Pelaez, Abela va Manuel kabi bir necha kishi Kubada ish olib borishda davom etishdi.[3]

Vanguardia san'atkorlari 2003 yilda xalqaro e'tirofga sazovor bo'lishdi Zamonaviy Kubalik rasm keyinchalik Parijda namoyish etilgan Nyu-Yorkdagi zamonaviy san'at muzeyidagi ko'rgazma.[19] Zamonaviy kubalik rassomlar ushbu an'anada muhim ishlarni davom ettirmoqdalar, shu jumladan Xuan Ramon Valdes Gomes (Yiki deb nomlangan) va Xose Tirak.

Naiflik san'ati

Juego de Domino (Domino o'yinchilari), tuvalga moy, 2008, Xose Rodrigez Fuster.

Evropa va Shimoliy Amerika san'atshunoslarining fikriga ko'ra, Naiflik san'ati odatda bolalarga xos tetikligi va havaskorlik fazilatlari bilan tan olinadi,[20] aniq nuqtai nazarning etishmasligi, modellashtirishning kamligi yoki umuman yo'qligi va qalin rang.[21] Ushbu uslubda ishlaydigan rassomlar odatda "ibtidoiy" yoki "xalq" san'at uslubiga ustunlik berishadi.[22] Yalang'och atamaning o'zi muammoli bo'lishi mumkin; Odatda rassom o'zini o'zi o'rgatadi degan ma'noni anglatadi, o'tmishda akademik rassomlar yoki tanqidchilar uni kamsituvchi atama sifatida ishlatishgan, chunki sodda rassomlar san'atning asosiy qoidalarini e'tiborsiz qoldirishadi. Ilmiy anjumanlarni e'tiborsiz qoldirishlariga qaramay, sodda san'atkorlar ko'pincha shaxsiy badiiy ifoda shakllarida juda murakkab.

Kuba naiflik san'atida ishlatiladigan ranglar ayniqsa yorqin bo'lib, rassomlar o'zlarining tropik uylarining yorqin ranglaridan foydalanib, qishloq hayotining idealizatsiyalangan ko'rinishini namoyish etdilar, katoliklik va Santeriya ruhiy manbalariga murojaat qilishdi. Orichalar (xudolar), afsonalar va Afro-Kuba madaniyatining o'tmishi va hozirgi davrining boshqa jihatlari. Ushbu sodda san'at uslubi Kubaning odatdagi dunyoqarashini qiynoqlarga qaramay hayotdan zavqlanishni aks ettiradi[23]

1950-yillarda Kubadagi Amerika sayyohligi folklor va chiroyli san'atga katta talab tug'dirdi, bu esa "sayyohlik san'ati" deb nomlanadigan mahsulotning ko'payishiga olib keldi, ularning aksariyati naif deb tasniflandi.[24] O'sha paytda bu san'at jonli madaniyatning haqiqiy vakili sifatida emas, balki "supurib tashlanishi kerak bo'lgan ifoda etilgan vahshiyona va qo'pol ifoda shakli" sifatida qaraldi.[25] 1959 yildagi Kuba inqilobidan so'ng, mahorat, madaniy va badiiy faoliyat rag'batlantirildi, rassomlar xalqning bepul kirish imkoniyatiga ega bo'lgan san'at maktablarida (Escuelas Nacionales de Arte- endi sifatida tanilgan Arte Instituto). Shunga qaramay, jismoniy izolyatsiya yoki akademik rasm dunyosiga qiziqmaslik sababli, o'z-o'zini o'rgatadiganlarning ko'pligi saqlanib qoldi Zukko yoki O'z-o'zidan rassomlar. Ushbu rassomlarning aksariyati birlashib, shakllanishdi Ommabop rassomlarning harakati 1960-yillarning boshlarida. Keyingi o'n yilliklar ichida ushbu va boshqa kooperativ harakatlar susayganiga qaramay, rassomlarning o'zlari rasm chizishda davom etishdi.[26]

Kuba akademik yutuqlari va badiiy tayyorgarligi bilan milliy g'ururidan kelib chiqqan holda, u inqilobdan keyingi dastlabki yillarda uni naif rassom deb atashga loyiq deb hisoblangan. Yalang'och rassomlar hukumat tomonidan odatda professional rassomlar sifatida tan olinmaganligi sababli, ular umuman san'at jamoatchiligi tomonidan jiddiy qabul qilinmagan va ba'zida ta'qib qilinishgan, ularning badiiy savdosi Kuba hukumati tomonidan noqonuniy faoliyat deb da'vo qilingan.[27] Ammo 20-asrning oxirida bu munosabat o'zgarishni boshladi.

1997 yilda Nyu-York shahridagi Kuba tadqiqotlari san'at kosmik markazining ijrochi direktori Sandra Levinson uyushtirdi Kubadagi sodda san'at, Metropolitan San'at Markazida sakkizta a'zodan tashqari, kubalik sodda rassomlarning san'atiga bag'ishlangan birinchi turdagi ko'rgazma. Grupo Bayate rassomlar jamoasi Mella, Santyago-de-Kuba. Ushbu rassomlar Kubaga 1996 yilda Levinson, Olga Xirshhorn va boshqalar tomonidan kashf etilgan bo'lib, ular orolni kesib o'tib, ushbu san'at uslubining namunalarini qidirib topdilar, ilgari AQShda juda kam ko'rilgan edi.[28]

Norasmiy rahbari Grupo Bayate bu Luis Rodrigez Arias (1950 yilda tug'ilgan), kasbi bo'yicha novvoy. U sifatida tanilgan el maestro uni o'zini o'zi chaqiradigan o'g'li, rassom Luis Rodriges Rikardodan (1966 yilda tug'ilgan) ajratib ko'rsatish el estudiante. Ikkalasida ham vakili bo'lgan Kubadan kelgan sodda san'at 1997 yil 11 sentyabrdan 10 oktyabrgacha davom etgan ko'rgazma.[29]

Luis El estudiante Rodriges eng taniqli kubalik naiv rassomlari qatoriga kiradi. U o'n sakkiz yoshida rasm chizishni boshladi; u o'zining birinchi qiz do'sti uyidagi rasmini "dahshatli" deb ta'riflagan.[30] Armiyada xizmat qilib, qurilishda ishlagandan so'ng, u Kubaning "maxsus davrida" dehqonchilik ishlariga tayinlangan. O'sha yillarda u haykaltaroshlik bilan bir necha yildan so'ng rasmga o'girilib, daromadini to'ldirish usuli sifatida ish boshladi.[31] Aksariyat sodda rassomlar singari, u ham o'zining ishi uchun kundalik hayot tajribalarida ilhom topadi: diniy marosimlar va o'z jamoasining voqealari va odamlari. Asosan Gaiti oilalaridan iborat mahallada o'sganligi sababli, u ularning kurashlarini yaxshi biladi; u ba'zan o'z ishini "polemik" deb ta'riflaydi.[32]1997 yil yanvar oyida, el estudiante Santyago-de-Kubaning eng yirik va eng obro'li galereyasi - "Oriente" da bir kishilik shou o'tkazdi va o'tkazilgan ko'rgazmalarda ishtirok etishni davom ettirdi. Grupo Bayate. 2002 yil iyun oyida uning ishi "bezovta rang-barang va shoshilinch poezd singari to'plangan" deb ta'riflangan Nyu-York Tayms "Tezkor kubaliklar ozgina narsadan foyda olishadi" deb nomlangan maqola,[33] bu uning naif uslubining san'at bozoridagi muvaffaqiyati haqida ham gapiradi.

1997 yilgi Metropolitan San'at Markazida ishtirok etgan yana bir rassom Kubadan kelgan sodda san'at ko'rgazmasi Julian Espinoza Rebollido, shuningdek Wayacón nomi bilan tanilgan. 1931 yilda tug'ilgan (garchi uning tug'ilishi 1941 yilgacha ro'yxatga olinmagan bo'lsa-da, uni "rasmiy ravishda" o'zidan 10 yoshga yoshroq qilgan), Uayakon bolaligidanoq rasm chizishni boshladi. Maktabga faqat 3-sinfgacha borgan holda, o'zini o'zi o'rgatgan rassom o'zini quruvchi sifatida qo'llab-quvvatladi, u katta bo'lganida Kuba akademiyasida auditorlik kurslarini o'tkazdi. 1950-yillarda u Signos rassomlari guruhiga qo'shildi va Yaponiyada va Shveytsariyada o'tkazilgan birinchi ko'rgazmalarida ishtirok etdi.[34] Garchi Miro, Chagal, Degas va Pikasso, uning eng katta ilhomlari Santeriya diniga rioya qilishdan kelib chiqadi.[35] Uning ko'plab rasmlari deyarli halüsinojenik xususiyatga ega bo'lgan yorqin ranglar va diniy tasvirlarni o'z ichiga olgan ta'sirini ko'rsatadi.[36]

Kubadagi eng sodda rassom Xose Rodrigez Fuster, Fuster nomi bilan tanilgan. O'zining rasmlari va rasmlaridan tashqari, u ko'p yillar davomida Gavana shahridagi Jaymanitasning qashshoq shahar atrofini sehrli, xayolparast ko'chalarga aylantirdi va o'z tajribasini keramist sifatida yaratib, atrof-muhitni jalb qiladigan muhit yaratdi. Antoni Gaudi taniqli Park Gyell yilda "Barselona". Bu erda ulkan taxtalar va stollar, alohida-alohida bezatilgan devoriy rasmlar va gumbazlar bilan bezatilgan uylar, ulkan xo'rozlar g'alayoni, gachoslar, ko'plab uylarning kirish qismida o'rnatilgan afro-kubalik diniy arboblar, Fusterized teatr, jamoat maydonlari va katta rasm.

Sefardlik ajdodlarining o'zini o'zi o'rgatgan rassomi Corso de Palenzuela (Gavana, 1960 y. Tug'ilgan) ning ibtidoiy-autsayderlik san'ati juda shaxsiy Kuba manzarasida tasvirlangan manba materiallari uchun boy xotirani topadi. U sakkiz yoshida oilasi bilan AQShga ko'chib ketgan bo'lsa-da, uning rang-barang jonli ijodi ona yurtining boy madaniy merosini chiqarishga katta ahamiyat beradi.[37]

Texnik jihatdan sodda rassom bo'lmasa ham, Manuel Mendive zamonaviy Afro-Kubanismoning tasviriy san'atdagi yagona muhim namoyandasi. 1944 yilda Santeriya-amaliyotchi oilasida tug'ilgan, 1962 yilda Gavanadagi nufuzli Academia de Artes Plasticas San Alejandro ni haykaltaroshlik va naqqoshlik bo'yicha imtiyozli diplom bilan tugatgan.

Zamonaviy san'at salonlarida yoki Gavana biennalesida bir nechta sodda rassomlar qatnashgan. Biroq, ushbu janrga bo'lgan qiziqish ortib borayotganligi sababli, 2015 yildan boshlab ushbu uslubda rasm chizishni boshlagan akademik rassomlarning soni ko'payib bormoqda.[38]

Inqilobdan keyingi Kubadagi san'at

1960-yillarda Kuba inqilobidan keyin yangi cheklovlar paydo bo'ldi, bu ziyolilar va rassomlarning ko'chib ketishiga sabab bo'ldi. Yangi rejim "stereotip millatchilik bilan bir qatorda mafkuraviy targ'ibot sifatida madaniyat amaliyotini" talab qildi.[39] Hukumat siyosati cheklangan resurslarga asoslangan holda - badiiy jihatdan tor ifoda etgan bo'lsada, ular demokratlashtirish va sotsializatsiya orqali to'siqlarni buzib, san'at bilan shug'ullanadigan odamlar sonini kengaytirdilar. Ning kuchayib borayotgan ta'siri Sovet Ittifoqi 1960 va 1970 yillarda Kuba madaniyatiga ta'sir ko'rsatdi, ammo Kuba hukumati San'at ustidan nazorat darajasi bo'yicha AQShga mos kelmadi.[40]

Ché afishasi, 1968 yil, Alfredo Rostgaard tomonidan ishlab chiqarilgan, Alberto Korda fotosurati asosida. Afishada tarqatildi OSPAAAL jurnal Trikontinental.

1960-yillarda Inqilobiy Yo'nalish Komissiyasi (Kuba Kommunistik partiyasining nashriyot bo'limi, keyinchalik Editora Politica (AP) deb o'zgartirildi) kabi davlat idoralari va OSPAAAL tashviqot maqsadida afishalarni tarqata boshladi. Ularning aksariyati stereotipik ravishda Sovet dizaynining xususiyatlaridan foydalangan, ammo hatto ba'zi bir dastlabki namunalarda ham Kubaning ko'nikmalariga rang-barang va ixtirochi grafik dizaynga oid maslahatlar berilgan va 60-yillarning oxiriga kelib, Kuba grafik san'ati o'zining gullagan davrida edi. Hali ham mohiyatan tashviqot ishlab chiqarayotgan bo'lsa-da, kabi rassomlar Rene Mederos, Raul Martinez, Alfredo Rostgaard va Feliks Beltran grafika dizayniga global ta'sir ko'rsatgan yorqin, kuchli va juda ajralib turadigan asarlarni yaratmoqdalar.[41][42]

Kubalik grafika dizaynerlari tomonidan keng qo'llaniladigan rasm "Guerillero Heroica" fotosurati edi Che Gevara tomonidan olingan Alberto Korda (Gavana b., 1928 - d. Parij, 2001). 1960 yil mart oyida qurbonlar xotirasiga bag'ishlangan yodgorlik marosimida tushkunlikka tushgan Gevaraning samimiy zarbasi o'q-dorilarning portlashi yilda Gavana porti, dunyodagi eng taniqli tasvirlardan biriga aylandi. Oxir-oqibat u o'zgartirilgan va Gavanadagi 90 fut balandlikdagi yodgorlik temir haykaliga qadar saqich o'ralgan narsalardan tortib to moslashtirilgan. Plaza de la Revolución. Korda mashhur moda fotografi bo'lib, u Fidel Kastroning sadoqatli inqilobiy va yaqin hamrohi bo'lib, Kastroning minglab sayohatlari va Kubaning o'zgarishini suratga olgan.[43][44]

Kubaliklar o'zlarining madaniyatidan kelib chiqqan kubalik shaxsiyatni mustahkamlash niyatida qolishdi. Grupo Antillano.[45] Zamonaviy g'arbiy san'at tamoyillarini bir vaqtda o'zlashtirish yoki sintez qilish hamda Afro-Kuba badiiy maktablari va harakatlarini rivojlantirish yangi Kuba madaniyatini yaratdi.[iqtibos kerak ] Ushbu inqilobdan keyingi davrda homiylik va ish bilan ta'minlash davlat dasturlari doirasida san'at ko'paygan; dasturlar Kubaning qayta tiklangan millatchiligi doirasida badiiy tarkibni siyosiylashtirdi va odamlarga bo'lgan ishonchni kuchaytirdi. Nelson Dominges va Roberto Fabelo mavhumlikdan va Neoekspressionizm Antonia Eiriz Vaskes qo'l ostida o'rgangan ko'plab usullaridan foydalanishda davom etib, proletariat, dehqonlar, ishchilar va askarlarni abadiylashtirish uchun 1950 yillardan boshlab. Millatchilikni san'atning siyosiylashtirilishi bilan birlashtirib, rassomlar yangilikni ilhomlantiradigan erkinlik darajasini saqlab qolishdi.[iqtibos kerak ]

The Salon de Mayo (May Salon) 1967 yil iyul oyida Gavanada bo'lib o'tgan badiiy ko'rgazma edi Karlos Franki, u yuzdan ortiq rassomlarning asarlarini taqdim etdi va yigirmanchi asr san'atining raqib maktablarini namoyish etdi: dastlabki modernistlar (Pikasso, Miro, Magritte); keyingi avlod (Lam, Kalder, Jak Erold, Stenli Xeyter ); va urushdan keyingi (Asger Jorn, Antonio Saura, Xorxe Soto.[46] Bu inqilobdan keyingi o'n yil ichida badiiy erkin ifoda etishning eng yuqori nuqtasini namoyish etdi.[47]

Yangi san'at

1960-70 yillarda kirib kelgan kontseptual san'at, diqqatni hunarmandchilikdan g'oyalarga o'tkazish. Bu ko'pincha badiiy ishlab chiqarishda ob'ektlarni yo'q qilishni anglatardi; faqat g'oyalar bayon qilingan yoki muhokama qilingan. Bu homiyning ishtirok etish darajasini oshirishni talab qildi (interaktiv ishtirok etish yoki bajarilishi kerak bo'lgan ko'rsatmalar to'plami). Kontseptual san'at, Minimalizm, Yer san'ati va Ijro san'ati San'atning ta'rifini kengaytirish uchun birlashtirildi.[48]

1970-yillarning oxiriga kelib, Kubadagi san'at maktabining ko'plab bitiruvchilari "Instituto Superior de Arte Institut of the Artult Plasticas" (1976 yilda tashkil topgan) maktab o'qituvchisi bo'lib, butun yosh kubaliklarga san'atni o'rgatmoqchi edilar. orol. Bu bitiruvchilarga talabalarga ifoda erkinligi to'g'risida o'rta, xabar va badiiy uslubda ma'lumot berish uchun maydon yaratdi. 1980-yillarning harakatlanishiga imkon beradigan bu yangi tajriba va ekspression darajasi.[49]

Kubada ushbu yangi o'zgarishlar tabiiy ravishda afro-kubalik sezgirlik orqali sintez qilindi va "Yangi san'at" deb nomlandi, bu aniq kubalik sifatida keng tan olingan.[iqtibos kerak ] Inqilobdan keyin tug'ilgan yosh rassomlar modernizmga qarshi chiqdilar va boshqa janrlar qatori kontseptual san'atni qabul qildilar. Ko'pchilik folklor urf-odatlari va Santeriya motivlarini o'zlarining individual iboralarida davom ettirishar, o'zlarining xabarlarini hazil va mazax qilish bilan to'ldirishgan.[50] San'at afrikalik qarashlar asosida tuzilgan xalqaro syurprizni syurrealizm kabi tashqaridan emas, balki o'zlarining madaniy-ma'naviy murakkabliklari bilan tiriklayin ichki tomondan yaratish orqali sifatli sakrashni amalga oshirdi.

1981 yilda o'tkazilgan "Volumen Uno" ko'rgazmasi "Yangi Art" uchun eshiklarni ochib berdi. Ko'pchilik hali maktabda bo'lgan ishtirokchilar oldingi avlod rassomlari, shu jumladan Alberto Xorxe Kerol, Nelson Dominges va Sezar Leal tomonidan tepaliklarga qarshi hujumga o'tganlar. Volumen Uno guruhi Xose Bedia, Lyusi Lippard, Ana Mendieta, Rikardo Brey, Leandro Soto, Xuan Fransisko Elso, Flavio Garsiya, Gustavo Peres Monzon, Rubin Torres Llorea, Gori (Rogelio Lopes Marin) va Tomas Sanches - "norasmiylik, pop, minimalizm, kontseptualizm, ijrochilik orqali filtrlangan yangi eklektik aralashmani" taqdim etdi grafiti va Arte Povera qayta konfiguratsiya qilingan va faollashtirilgan… tanqidiy, axloqiy va organik ravishda kubalik bo'lish ".[51]

Rassomning bu yoshi faqat siyosiy harakatni qo'llab-quvvatlaydigan narsalarni emas, balki o'z san'atida tavakkal qilishga va o'zlarini chinakam ifoda etishga tayyor odamlarga bag'ishlangan. 80-yillarning san'atini ko'rib chiqayotganimizda biz Kubaning shaklidan san'at uchun ilhom sifatida foydalanish tendentsiyasini ko'ramiz. Bir bo'lak, Darhol geografik Rassom Florensio Gelabert Soto tomonidan Kuba shaklidagi haykaldir, ammo ko'p qismlarga bo'lingan. Ushbu talqinlardan biri san'atkorlarga nisbatan hali ham tengsiz muomala va ular boshidan kechirgan repressiyalarni aks ettirishi mumkin. Ushbu badiiy asarni aks ettiruvchi harakat bo'lib, unda Kubaning shakli "tokenizatsiya" deb nomlangan bosqichda san'at asarida belgiga aylandi. Ushbu san'at asari ko'pincha Kuba orolining shaklini bayroq kabi millatning boshqa atributlari bilan birlashtirgan. Kubaning turli xil ramzlarini birlashtirib, rassomlar mag'rurlik bilan "biz kimmiz" deb e'lon qilishdi. Ba'zi san'atshunoslar va tarixchilar bunga qisman orolning izolyatsiya qilingan tabiati sabab bo'lgan va oroldan san'at asarlarida foydalanish yolg'izlik tuyg'usini anglatadi, deb ta'kidlaydilar; barcha san'at singari, rassomning niyati ham ko'p talqinlarga ega bo'lishi mumkin.[52]

1980-yillarning o'rtalariga kelib yana bir guruh rassomlar Aldo Menendez o'zining 1988 yildagi installyatsiyasiga qo'shib qo'yganidek, "tartibsizlikni qayta tiklash", "chalkashliklarni qayta tiklash" uchun yanada aniqroq siyosiy javobgarlikni izladilar. Menedesning o'rnatilishini kuzatib borgan yozuv: "Ko'rib turganingizdek, bu ish deyarli bo'sh. Men uni faqat materiallar etishmasligi sababli boshlashim mumkin edi. Iltimos, menga yordam bering". Mana kubalik hazil choteo, "ehtimol, eng kvintessentsial kubik iborasi".[51]

Kulgi inqilob uchun va undan keladigan anarxistik energiyaning antidotiga aylandi; "bir lahzada tajovuzkor harakat, so'ngra zo'ravonlikka bosim o'tkazib, jestning provokatsiyasi", deb yozgan Reychel Vays Yangi Kubalik san'atda Utopiyaga va undan.[51] " choteo hokimiyat va obro'ga alerjiya, har qanday ko'rinishda tartibning dushmani ... fuqarolik noroziligi, Kubaning ishonmaydigan va masxara qiluvchi ichki tabiati yuzaga chiqadi. "[51] The choteo, aniqlikni yo'q qilish, misolning haddan tashqari chegaralarini tasvirlashga moyildir. Ushbu sardonik Kubalik hazil Kuba san'atida palitrasining yorqin Karib dengizi ranglari kabi keng tarqalgan. Eduardo Ponjuan, Glexis Novoa (ning ABTV guruhi ), Karlos Rodrigez Kardenas, Karlos Garaykoa, Rene Fransisko va Enrike Silvestr[53] bu sezgirlikning namunalari, uni kitsch bilan aralashtirib, vaqt o'tishi bilan Kubaning hozirgi munosabati bilan tanishadi va Kubaliklar arafasida san'atni ozod qilishadi.maxsus davr ', unda Sovet Ittifoqi o'zining moliyaviy yordamidan voz kechdi.

1990 yilda Kuba hukumati Sovet qo'llab-quvvatlashidan mahrum etish vositasi sifatida turistik savdoni rag'batlantirish dasturlarini boshladi. 1992 yilda konstitutsiya o'zgartirildi[kim tomonidan? ] chet elga qarashli mulkka ruxsat berish va himoya qilish uchun va 1993 yilda dollarning qonuniy aylanishiga ruxsat berildi. 1994 yilda Kubaning eng katta daromad manbai bo'lgan turizmni yanada rivojlantirish uchun Turizm vazirligi kabinet darajasida bo'lim tashkil etildi.[51] The initial reaction of the artists, as well as the general population, was withdrawal; "Withdrawal from the public to the private…from the collective to the individual…from the epic to the mundane…from satire to metaphor...Withdrawal from controversy…withdrawal from confrontation".[51] But it was the withdrawal from conceptual to figurative art that defined the change in painting. Due in large measure to the interest of tourists, art took on higher visibility, as well as returning to a more figurative mode of expression. Art also worked as a space where Cubans debated some of the social problems magnified by the "Maxsus davr ", as illustrated by the Queloides art project, which deals with issues of race and discrimination.[54]

"Every Cuban is an artist and every home is an art gallery," wrote Rachel Weiss in To and from Utopia in the New Cuban Art.[51]

Political influences in Cuban art

"A question of major importance in Cuban culture is the link between radical political and artistic positions…where culture carries a marked social edge attuned to the circumstances in which it is produced and where it is forced to construct a national identity in the face of colonial and neo colonial powers."[55]

In the 1980s, when the New Cuban Art Movement was consolidating, many still hoped to establish the Uchinchi dunyo utopia of social justice promised by the Cuban revolution. While Cuba shares many characteristics with other Latin American countries three factors guarantee it a unique placement amongst the formerly colonized countries of the Americas:

  • Spain continued emigration to Cuba in large numbers until the middle of the 20th century
  • The native population was eliminated in the 17th century
  • Cuba possesses the most varied cultural traditions of all the African diaspora in America

"Although freedom of expression is nonexistent in Cuba, a certain amount of dissonance can be tolerated for recognized artists, at the right time and the right place, which basically means occasionally, in officially sanctioned (and controlled) venues, with very little (if any) spillover in the media. This keeps everybody on his or her toes, and creates a tension that is useful for the state. The global market seems to like its Cuban art with a dash of political irreverence, though many great works of Cuban artists sold abroad feature no obvious Cuban, Caribbean or Latin American style or content. Cuban artists are often masters of double entendre and detachment (parody, irony, sarcasm, and pastiche). The regime can afford to appear moderately open-minded since this kind of art is mostly inconsequential on the island. It can be censored when it appears to be crossing the line, perhaps leaving the artist free to present it abroad and to exhibit some other works at home."[56]

Religious influences in Cuban art

In addition to the Christian, predominately Catholic, there are four African Religions continuing to influence culture being practiced in Cuba: Santeriya (Yoruba), Palo Monte (Kongo), Regla Arara (Ewe Fon), and the secret, male only, Abakua (Calabar). The African religions operate independently and synthesized with each other and the Christian religions (sinkretizm ). These unique views of reality form a core of practices, beliefs, and customs that has shaped a cultural distinction labeled Afro-Cuban and known as the dominate force in Cuban art; a transracial, "hybridized, inventive, and influential in the construction of contemporary [Cuban] culture".[57]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Padura Fuentes, Leonardo. "Living and Creating in Cuba: Risks and Challenges". Reinventing the Revolution: A Contemporary Cuba Reader. Ed. Philip Brenner et al. Lanham, MD: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2008. 348–354. Chop etish.
  2. ^ Tonel, Antonio Eligio. "A Tree From Many Shores: Cuban Art in Movement". San'at jurnali. 57.4 (1998) 62–74. Chop etish.
  3. ^ a b v d e f g h men j k l m n o p Martines, Xuan A.;Cuban Art & National Identity: The Vanguardia Painters, 1927-1950; Florida universiteti matbuoti, 1994 yil; ISBN  0-8130-1306-2
  4. ^ a b v d e Poupeye, Veerle; Caribbean Art; Thames and Hudson Ltd., London, 1998; ISBN  0-500-20306-7
  5. ^ Cernuda Arte: José Nicolás de la Escalera; http://www.cernudaarte.com/artists/jose-nicolas-de-la-escalera/ retvd 2 6 16
  6. ^ Art Experts; Vicente Escobar y de Flores (1762-1834); http://www.artexpertswebsite.com/pages/artists/escobarydeflores.php; retvd 1 31 16
  7. ^ Cernuda Arte: Vicente Escobar; http://www.cernudaarte.com/artists/vicente-escobar/; retvd 1 31 16
  8. ^ Cernuda Arte: Víctor Patricio Landaluze http://www.cernudaarte.com/artists/victor-patricio-landaluze/; retvd 1 31 16
  9. ^ EcuRed: School of Fine Arts San Alejandro; https://translate.google.com/translate?hl=en&sl=es&u=http://www.ecured.cu/Escuela_de_Artes_Pl%25C3%25A1sticas_San_Alejandro&prev=search retvd 2 6 16
  10. ^ U.S. Dep't of State-Office of the Historian; The United States, Cuba, and the Platt Amendment, 1901; https://history.state.gov/milestones/1899-1913/platt Arxivlandi April 23, 2015, at the Orqaga qaytish mashinasi retvd 2 6 16
  11. ^ Cuban Culture Arxivlandi 2006 yil 14 iyun, soat Orqaga qaytish mashinasi.
  12. ^ Ades, Dawn. Art in Latin America: The Modern Era, 1820–1980. New Haven: Yale University Press, 1989: 7.
  13. ^ Eduardo Abela Arxivlandi 2006 yil 21-iyul, soat Orqaga qaytish mashinasi Kubanet
  14. ^ Cernuda Art: Victor Manuel Garcia; http://www.cernudaarte.com/artists/victor-manuel-garcia/ retvd 12 9 15
  15. ^ Cruz-Taura, Graciella; Fuentes-Perez, Ileana; Pau-Llosa, Rikardo. Outside Cuba. Nyu-Jersi: Ispan san'ati idorasi Meyson Gross San'at maktabi, 1988: 44.
  16. ^ Cruz-Taura, Graciella; Fuentes-Perez, Ileana; Pau-Llosa, Rikardo. Outside Cuba. Nyu-Jersi: Ispan san'ati idorasi Meyson Gross San'at maktabi, 1988: 44.
  17. ^ a b v Sims, Lowery Stokes; Wifredo Lam va Xalqaro Avangard, 1923-1982; University of Texas Press, 2002; ISBN  0-292-77750-7
  18. ^ Cubanet-artist biography:Amelia Pelaez; http://www.cubanet.org/htdocs/lee/amelia.html retvd 12 18 15
  19. ^ Cuban Art and National Identity: The Vanguardia Painters Juan A. Martínez
  20. ^ "Naïve Art". The Oxford Dictionary of Art and Artists. Ed. Ian Chilvers. Oksford: Oksford universiteti matbuoti. 2009. Oxford Reference Online. Internet.
  21. ^ Naïve Art from Cuba. New York, NY: Center for Cuban Studies. 1997 yil.
  22. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…"Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 15.
  23. ^ Naïve Art from Cuba. New York, NY: Center for Cuban Studies. 1997 yil.
  24. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…"Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 9
  25. ^ Fure, Rogelio Martinez. "Afrocuba: An Anthology of Cuban Writing on Race, Politics and Culture". Ed. Sarduy, Pedro Perez, and Jean Stubbs. Melbourne: Ocean Press. 1993: 104.
  26. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…"Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 9.
  27. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…". Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 9.
  28. ^ Naïve Art from Cuba. New York, NY: Center for Cuban Studies. 1997 yil.
  29. ^ Naïve Art from Cuba. New York, NY: Center for Cuban Studies. 1997 yil.
  30. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…"Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 178.
  31. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive". Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 179.
  32. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive". Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 179.
  33. ^ Grant, Annette. "Art/Architecture; Ebullient Cubans make a Lot Out of a Little". The New York Times (2000): 35. Akademik qidiruv tugallandi: 2.
  34. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…". Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 82.
  35. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…". Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 85.
  36. ^ Naïve Art from Cuba. New York, NY: Center for Cuban Studies. 1997 yil.
  37. ^ Gonzalez, David-"Striving to Capture Cultures and Beauty of Cuba", The New York Times, July 25, 1995
  38. ^ Mouial, Gérald. "Magic Art in Cuba: 51 Cuban Painters, Naïve, Ingenuous, Primitive, Popular, Spontaneous, Intuitive…"Ciudad de la Habana: Artecubano; National Council of the Visual Arts of Cuba. 2004: 180.
  39. ^ Mosquera, Geraldo. The New Cuban Art: Post Modernism and Postsocialist Condition. Berkeley: University of California Press, 2003. 208–247, Print.
  40. ^ Mosquera, Geraldo. The New Cuban Art: Post Modernism and Postsocialist Condition. Berkeley: University of California Press, 2003. 208–247, Print.
  41. ^ Kushing, Linkoln; ¡Revolucion!: Cuban Poster Art. Chronicle Books, 2003; ISBN  0811835820
  42. ^ Slanted Magazine #21:Cuba – The New Generation, 2013
  43. ^ Havana Cultura - Visual Arts - Alberto Korda, photographer; http://havana-cultura.com/en/visual-arts/alberto-korda; retvd 3 12 16
  44. ^ The Art History Archive - photography: Alberto Korda; http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/photography/Alberto-Korda.html; retvd 3 12 16
  45. ^ de la Fuente, Alejandro. Grupo Antillano: The Art of Afro-Cuba. Pitsburg: Pitsburg universiteti, 2013 yil.
  46. ^ Sims, Lowery Stokes (2002). Wifredo Lam va Xalqaro Avangard, 1923-1982. Texas universiteti matbuoti. p.154. Olingan 12 fevral, 2016.
  47. ^ Uilkinson, Stiven (2006). Kuba jamiyati va madaniyatidagi detektiv fantastika. Piter Lang AG. pp. 72ff. ISBN  9783039106981. Olingan 12 fevral, 2016.
  48. ^ Morgan, Ann Lee. "Conceptual Art". Amerika san'ati va rassomlarining Oksford lug'ati. Oxford: 2007. Oxford University Press.
  49. ^ Tonel, Antonio Eligio. "A Tree From Many Shores: Cuban Art in Movement". San'at jurnali. 57.4 (1998) 62–74. Chop etish.
  50. ^ Mosquera, Geraldo. The New Cuban Art: Post Modernism and Postsocialist Condition. Berkeley: University of California Press, 2003. 208–247, Print.
  51. ^ a b v d e f g Weiss, Rachel. To and from Utopia in the New Cuban Art. London: Minnesota universiteti matbuoti, 2011.
  52. ^ Fernandez, Antonio Eligio. "The Island, the Map, the Travelers: Notes on Recent Developments in Cuban Art". Chegara 2. 29.3 (2002) 77–90. Chop etish.
  53. ^ Memoria: 20-asrning Kuba san'ati. Veigas, José. Los Angeles, CA: California/International Arts Foundation. 2002. p. 337. ISBN  0-917571-11-8. OCLC  50848031.CS1 maint: boshqalar (havola)
  54. ^ de la Fuente, Alejandro. Queloides: Kubaning zamonaviy san'atidagi irq va irqchilik. Pittsburgh: Mattress Factory, 2011.
  55. ^ Mosquera, Geraldo. The New Cuban Art: Post Modernism and Postsocialist Condition. Berkeley: University of California Press, 2003. 208–247, Print.
  56. ^ Yvon Grenier, Culture and the Cuban State; Participation, Recognition, and Dissonance under Communism (Lexington Books, 2017)
  57. ^ Mosquera, Geraldo. The New Cuban Art: Post Modernism and Postsocialist Condition. Berkeley: University of California Press, 2003. 208–247.

Tashqi havolalar