Braziliya haykaltaroshligi - Brazilian sculpture

Aleijadinyo: Masih ibodat qilmoqda, 1796-1808. Bom Jesus de Matosinhos qo'riqxonasi

Ildizlari Braziliya haykaltaroshligi XVI asrning oxirlarida, yangi kashf etilgan erdagi birinchi aholi punktlaridan ko'p o'tmay paydo bo'lgan. Keyingi asr orqali ko'pchilik haykaltaroshlik yilda Braziliya olib kelingan Portugaliya va ko'rsatiladi Barok Xususiyatlari. Barokko uslubi mamlakatning diniy madaniyati ichida rivojlanib, 19-asrning birinchi o'n yilligiga qadar ustun bo'lib qoladi. 19-asrda haykaltaroshlik faoliyati pasaygan, ammo keyinchalik hukumat ham, jamoat ham ushbu san'atga yangi qiziqish bildirganida u qayta tiklandi. Modernizm haykaltaroshlikning yangi tiliga bag'ishlangan qizg'in izlanishlar davrida katta yutuqlarga erishdi va Braziliyaning zamonaviy haykaltaroshligi dunyo miqyosida hurmatga sazovor.

Barok

17-asrning o'rtalarida birinchi milliy haykaltaroshlik maktabi asarlari bilan paydo bo'ldi Domingos da Konseysao, Agostinyo da Pyedad va Agostinyo de Jezus, endi Braziliya haykaltaroshligining asoschilari sifatida ko'rilmoqda. 17-18-asrlarda haykaltaroshlik ishlab chiqarishning yirik markazlari bo'lgan Salvador va Olinda va ba'zi shaharlarda Minas Gerais va San-Paulu. Garchi portugalcha buyumlar juda ko'p miqdorda olib kelinayotgan bo'lsa-da, mahalliy ustalar ko'payib ketishdi. Ular o'zlarining umumiy yo'nalishlarini barokko uslubining xalq talqiniga moslashtirgan, ilhom manbai sifatida nozik Evropa modellarini oldilar.[1] Yog'ochdan yasalgan o'ymakorlik, asosan, Portugaliyaning ta'siriga bog'liq bo'lar edi, ammo u ulug'vorlik bilan gullab-yashnagan edi, chunki bu davrda qurilgan ko'plab cherkovlar ichida.

Barokko davridan saqlanib qolgan asarlarning aksariyati mualliflikni yozmaydi va faqat bir nechta ismlar ma'lum: Fransisko das Chagas, Manuel Inacio da Kosta, Fransisko Xavier de Brito va Frantsisko Vieyra Servas. Ularning ustidagi barcha ustunlar Aleijadinyo. U faol edi Minas Gerais u erda o'zining eng buyuk asarlarini qoldirib, Braziliya barokko haykalining ulug'vorligini ko'rib chiqdi: oltita yog'och o'ymakor haykallar Sakra tsikli orqali va 12 Payg'ambarlar o'yilgan sovun toshi, barchasi Bom Jesus de Matosinhos qo'riqxonasi yilda Congonhas do Campo, endi a Butunjahon merosi ro'yxati. Barokko an'analari 20-asrning boshlariga qadar ozroq va asosan bo'lsa ham saqlanib qoldi Baia, kiritilganiga qaramay Neoklasitsizm 1820-yillarda.[2][3]

Barokko davrida haykaltaroshlikning ikkita maxsus janrini eslatib o'tish lozim: missionerlik haykali de roka haykallar. Birinchi gullab-yashnagan Kamaytirish va hindular tomonidan ishlab chiqarilgan, ko'pincha yordam bergan Jizvit missionerlar, yeviziyaliklarning Evropa san'ati bilan chuqur taassurot qoldirgan va ta'sirlangan hindlarga dinni o'rgatish uslubining bir qismi sifatida. Uning uslubi - bu vatanparvarlik bilan Evropa ta'sirining juda o'ziga xos sintezi. Ushbu buyumlar plastik sifati va o'ziga xos ta'mi tufayli katta qiziqish uyg'otmoqda. Garchi ularning aksariyati yo'q bo'lib ketgan bo'lsa ham, chet elga sotilgan bo'lsa, shakllari o'zgartirilgan yoki yo'q qilingan bo'lsa ham, ko'pgina qismlar saqlanib qolmoqda, asosan Missiyalar muzeyi yilda Rio Grande do Sul va ular Braziliya milliy merosi.[4] Ikkinchi maxsus janr de roka haykallar ham tabiatan muqaddas edi va missionerlik san'ati bilan umumiy maqsadni baham ko'rdi, chunki ikkalasi ham didaktik edi. Qo'g'irchoqlar tomonidan muqaddas xarakterdagi spektakllarda manipulyatsiya qilingan, ular odamlarda hayajonli taqvodorlikda muhim rol o'ynagan va bu asarning dramatik ta'sirini kuchaytirgan. Ular, shuningdek, odatda kortej tarkibida aravalar yoki boshqa harakatlanuvchi qurilmalar tomonidan olib borilgan.[5]

19-asr

Rodolpho Bernardelli: Masih va zinokor ayol, 1881. Museu Nacional de Belas Artes
Qutqaruvchi Masih, tomonidan Pol Landovski va Georgiy Leonida, 1931 yil bag'ishlangan, Rio-de-Janeyro

Qirol kelganidan keyin Portugaliyalik Jon VI va uning sudi 1808 yilda frantsuz qochqinlari guruhi sifatida tanilgan Frantsuz badiiy missiyasi modelida 1816 yilda Badiiy akademiyani yaratishni taklif qildi Académie de peinture et de haykaltaroshlik Parijda. Qirollik fanlari, san'ati va qo'l san'atlari maktabi deb nomlangan Braziliya akademiyasi keyinchalik qayta tuzildi Imperatorlik rassomlik akademiyasi, 100 yildan ortiq vaqt davomida Braziliya san'atida hukmronlik qildi. Akademiya keyingi qayta tuzilgandan so'ng, bilan birlashdi Rio-de-Janeyro federal universiteti 1931 yilda.[6]

19-asr davomida Braziliya haykaltaroshligi keskin pasayib ketdi. Diniy urf-odatlar, shu paytgacha ilhom manbai bo'lgan eng buyuk dunyoviy tashvishlar tufayli ko'chirildi va faqat bir nechta muhim san'atkorlar faol edilar, ularning barchasi akademik doirada ishladilar, aralash uslublarni namoyish qildilar: Neoklassik, Romantik va Realist. Ushbu qashshoq davrdagi yagona buyuk ism edi Rodolpho Bernardelli, ammo boshqalar eslatib o'tishga loyiqdir: Mark Ferrez, Honorato Manoel de Lima, Frantsisko Elidio Panfiro va Frantsisko Manuel Chaves Pinheiro. Kandido Caetano de Almeyda Rays va Décio Villares Ikkala e'tiborga loyiq iste'dodlar ham bir nechta yaxshi qismlarni qoldirdilar.[7][8]

Zamonaviy va zamonaviy

Frants Krayberg, v. 1980-1990 yillar

19-asrning so'nggi yillari uslublarning xilma-xilligi oshib bordi. 20-asrning boshlarida Braziliya haykaltaroshligi tiklanib, rivojlanib bordi Neogotik, Art Nouveau, Simvolik va Art Deco. Dafn haykali yirik bozor sifatida ochildi va rasmiy san'at ba'zi muhim yodgorliklarni yaratdi. Eklektik ko'plab jabhalarda to'plangan buyumlar, muqaddas haykaltaroshlar faol edilar va san'atga bo'lgan qiziqish qayta tiklandi. Modestino Kanto, Celso Antônio Silveira de Menezes, Ettore Ximenes, Amadeu Zani, Elio de Giusto, Adolfo Rollo va Fransisko Leopoldo e Silva ushbu bosqichda nozik buyumlar ishlab chiqarildi.[9][10]

Viktor Brecheret tanishtirish uchun etakchi ism edi Modernist Braziliya haykaliga tatib ko'ring Quirino da Silva, Lasar Segall, Antônio Gomide, Elisabet Nobiling, Bruno Giorgi, Xulio Gerra, Ernesto de Fiori va Alfredo Ceschiatti. Ushbu rivojlanishning muhim belgisi 1951 yil edi San-Paulu Art Biennalesi, qarz bergan mavhum haykal Shveytsariyalik rassomning asariga birinchi mukofot berish orqali rasmiy yordam Maks Bill.[11]

Keyinchalik, mavhum san'at rivojlanib, uslubning bir nechta talqinlarini namoyish etdi, ammo obrazli tendentsiyalar yo'q bo'lib ketmadi, turli xil mavhumlik darajalarini birlashtirdi yoki ba'zan yo'q qildi. The Pop san'ati va Neoekspressionizm 1960-yillarning xilma-xilligi, 1970-yillarda esa Kontseptualizm badiiy ijod va san'atning ahamiyati haqidagi fikrlarni kengaytirdi va haykaltaroshlik uchun ishlatiladigan materiallar keng ochildi. 1980-yillardan boshlab Braziliya haykaltaroshligi ko'plab universitetlarda doimiy ravishda o'qitilib kelinmoqda va 21-asrning boshlarida ko'plab braziliyalik rassomlar xalqaro maqomga ega, masalan. Frantsisko Brennand, Frants Vaysman, Amilkar de Kastro, Lygia Klark, Serxio de Kamargo, Servulo Esmeraldo, Frans Kraytsberg, Sonia Ebling, Iole de Freitas, Willys de Castro va Valtersio Kaldas.[11]

Galereya

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Etsel, Eduardo. Imagem Sakra Brasileira. San-Paulu: Melhoramentos, 1979. 9-bet; 29 ss; 105; 126 ss
  2. ^ Ey Barroco Brasileiro. Itaú madaniy ensiklopediyasi
  3. ^ Etsel. 97 ss
  4. ^ Trevisan, Armindo. Escultura dos Sete Povos. Braziliya: Editora Movimento / Instituto Nacional do Livro, 1978 y
  5. ^ Flexor, Mariya Xelena Ochi. Tasvirlar de Roca e de Vestir na Baia. Revista Ohun - Ano 2 - nº 2 - 2005. Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA. "Arxivlangan nusxa". Arxivlandi asl nusxasi 2009-04-24. Olingan 2009-02-16.CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)
  6. ^ Fernandes, Cybele Vidal Neto. Ey Ensino de Pintura va Escultura na Academia Imperial das Belas Arte. In: 19 & 20 - Revista eletrônica de DezenoveVinte. II jild, n. 3-iyul, 2007 yil [1]
  7. ^ Vays, Syu-de-Godoy. Rodolpho Bernardelli, um perfil do homem e do artista segundo a visão de seus modernorâneos. In: 19 & 20 - Revista eletrônica de DezenoveVinte. II jild, n. 4, 2007 yil [2]
  8. ^ Fernandes
  9. ^ Doberstayn, Arnoldo Valter. Cadernos de Memória II: Porto Alegre 1900-1920 - Estatuária e Ideologia. Portu Alegre: SMC, 1992. 3-4 bet
  10. ^ Usmon, Samira Adel va Ribeyro, Oliviya Kristina Ferreyra. Arte, Historia, Turismo e Lazer, Cemitérios da Cidade de San Paulo. Litserada. Belo Horizonte, abril de 2007. v.10, n.1 [3] Arxivlandi 2016-03-03 da Orqaga qaytish mashinasi
  11. ^ a b Escultura do Brasil. Vikipediya, ensiklopediya livre. 2009 yil 16-fevral, 20 soat ichida olindi [4]