Braziliya san'ati - Brazilian art

Aleijadinyo: Ehtiros farishtasi, taxminan 1799. Congonhas do Campo

Hozirda ma'lum bo'lgan geografik sohada badiiy ijod Braziliya inson yashashi haqidagi dastlabki yozuvlardan boshlanadi. Erning asl aholisi, kolumbiygacha Hindiston xalqlari turli xil san'at turlarini yaratdilar; kabi o'ziga xos madaniyatlar Maraxoara chapga murakkab bo'yalgan sopol idishlar. Ushbu hudud mustamlakaga aylantirildi Portugaliya XVI asrda va zamonaviy nomi berilgan Braziliya. Braziliya san'ati Portugaliyaning mustamlakasidan keyin ushbu mintaqada yaratilgan san'at uchun soyabon atamasi sifatida eng ko'p ishlatiladi.

Kolumbiyalikgacha bo'lgan an'analar

Asosiy maqola: Braziliyadagi mahalliy aholi

Braziliyada ma'lum bo'lgan eng qadimiy san'at bu g'or rasmlari yilda Serra da Capivara milliy bog'i holatida Piauí,[1] v. Miloddan avvalgi 13000 yil. Keyinchalik so'nggi misollar topilgan Minas Gerais va Goyas, geometrik naqshlar va hayvon shakllarini namoyish etish.[2]

Braziliyada topilgan Kolumbiyagacha bo'lgan eng zamonaviy asarlar turlaridan biri bu zamonaviydir Maraxoara kulolchilik (mil. 800-1400 y.), madaniyatlardan gullab-yashnagan davrdan boshlab Maraxo oroli va mintaqa atrofida Santarem, rasm va inson va hayvonlarning murakkab relyeflari bilan bezatilgan. Haykalchalar va kultga oid narsalar, masalan, kichik o'yma toshli tulkiklar muiraquitalar, shuningdek, ushbu madaniyatlarga tegishli.[3] The Mina va Periperi madaniyatlar, dan Maranxao va Baia, oddiyroq bo'lsa ham sodda sopol idishlar va haykalchalar ishlab chiqarilgan.

21-asrning boshlarida qadimiy hind an'analari tanani bo'yash, sopol idishlar, kult haykalchalari va tuklar san'ati hanuzgacha qolgan hind xalqlari tomonidan etishtirilgan.

Barokko

Asosiy maqola: Braziliyada barokko

Braziliyada faol bo'lgan birinchi g'arbiy rassomlar Rim katolik hindularni "tsivilizatsiya qilish" uchun Portugaliyadan kelgan ruhoniylar. Iezuitlar deb nomlangan ko'plab missionerlik muassasalari bilan ushbu jarayonda muhim rol o'ynadi.Kamaytirish "muqaddas o'yinlar, musiqa, haykaltaroshlik va rasm shaklida san'at orqali dinni o'rgatish. Xose de Anchieta birinchi muhim dramaturg edi; Agostinyo de Jezus va Agostinyo da Pyedad birinchi ma'lum haykallarni yaratdi; Belchior Paulo, João Felipe Bettendorff, Rikardo do Pilar va yana bir nechtasi birinchi rasmlarni qildilar; esa Francisco de Vaccas va Pedro da Fonseka bolalar koloniyasining musiqiy hayotini tashkil qilishni boshladilar. Basilio da Gama va Gregorio de Mattos birinchi dunyoviy shoirlar edi. Ularning barchasi ta'sirida ishlagan Barokko, 19-asrning boshlariga qadar Braziliyada ustun uslub.[4][5]

17-18 asrlar davomida barokko san'ati tobora boyib borgan boylik va hunarmandchilik bilan rivojlandi, asosan Baia va Pernambuko qirg'oq bo'ylab va ba'zi ichki mintaqalarda o'ziga xoslikning eng yuqori darajalariga erishgan Minas Gerais, qaerda a oltin shoshilish boy va madaniyatli mahalliy jamiyatni tarbiyalagan. Minasda Braziliya barokosining eng buyuk rassomlari yashagan: rassom Manuel da Kosta-Ataida va haykaltarosh -me'mor Aleijadinyo. Minas shuningdek proto- ning vatani bo'lgan.Neoklassik maktabi musiqa va adabiyot, bastakorlar bilan Lobo de Mesquita va Frantsisko Gomes da Rocha va shoirlar Tomas Antônio Gonzaga va Klaudio Manuel da Kosta.[5][6]

19-asr: neoklassitsizm, romantizm, realizm

Shuningdek qarang: Braziliyadagi akademik san'at

XIX asrdagi bitta voqea Braziliya tasviriy san'atining to'liq yangilanishi uchun urug'larni sepdi: kelishi Frantsiya badiiy missiyasi ilgari Braziliyada faqat uyatchan urinishlarda ko'rilgan neoklassik uslubni kuchli ravishda kuchaytirgan 1816 yilda. Yoaxim Lebreton, uning rahbari, keyinchalik Tasviriy San'at Akademiyasini yaratishni taklif qildi Imperatorlik rassomlik akademiyasi. Akademiya eng muhim markaz bo'lgan tasviriy san'at deyarli butun 19-asr orqali. Badiiy ta'limning yangi kontseptsiyasini joriy etdi va Braziliya rassomchiligi, haykaltaroshligi, me'morchiligi, grafika va hunarmandchiligida inqilob uchun asos bo'ldi.[7] Bir necha o'n yillar o'tgach, imperatorning shaxsiy homiyligi ostida Pedro II modernizatsiya qilishning ulkan milliy loyihasi bilan shug'ullangan, akademiya o'zining romantik rassomlarining birinchi avlodining paydo bo'lishiga ko'maklashib, o'zining oltin davriga yetdi. Viktor Meirelles va Pedro Ameriko boshqalar qatorida milliy o'ziga xoslikning doimiy vizual belgilarini yaratdi. Aytish kerakki, Braziliyada rasm chizishdagi romantizm o'ziga xos shaklga ega bo'lib, ulkan dramatizm, xayolparastlik, zo'ravonlik yoki o'limga qiziqish va Evropa versiyasida tez-tez ko'rinadigan g'alati narsalarni ko'rsatmadi va akademik va saroy tabiati tufayli barcha ortiqcha narsalar mavjud edi. qochib ketgan.[8][9][10]

Pedro Ameriko: Mustaqillik yoki o'lim!, 1888. Museu Paulista

Ayni paytda, adabiyot ham asarlari bilan romantik-millatchilik maktabiga aylandi Casimiro de Abreu va Manuel Antônio de Almeyda. Taxminan 1850 yilda markazga o'tilgan o'tish boshlandi Alvares de Azevedo, she'riyatidan ta'sirlangan Lord Bayron. Romantiklarning ushbu ikkinchi avlodi kasallanish va o'lim bilan ovora edi va ko'p o'tmay, ijtimoiy sharhni adabiyotda topish mumkin edi, ikkala tasviriy san'atda ham ko'rinmagan. Antônio Kastro Alves ning dahshatlari haqida yozgan qullik va ta'qibga uchragan hindularni shunga o'xshash shoirlar va romanchilar san'at orqali qutqardilar Antônio Gonsalves Dias va Xose de Alencar. Ushbu tendentsiyalar Braziliyadagi romantik davrning eng muhim yutuqlaridan biri - hindu nasabiga va mamlakatning boy tabiiy muhitiga asoslangan Braziliya milliy o'ziga xosligini o'rnatish bilan birlashdi.[11]

Musiqada 19-asr faqat ikkita iste'dodli bastakorni yaratdi: neoklassik muqaddas bastakor Xose Maurisio Nunes Garsiya, qisqa muddatga musiqa direktori sudga, keyinroq Romantik operist Karlos Gomesh, xalqaro e'tirofga sazovor bo'lgan birinchi braziliyalik musiqachi.[12]

19-asrning oxirida Braziliya san'ati bilan tanishdi Realizm. Braziliya tabiati va turli mintaqalari aholisi tavsiflari hamda psixologik romantikalar ko'paygan João Simões Lopes Neto, Aluisio Azevedo, Evklidlar-da-Kunya va, avvalambor, Machado de Assis, esa Almeyda Junior, Pedro Vaynterner, Oskar Pereyra da Silva va boshqa realist rassomlar xalq turlarini va Braziliya landshaftining o'ziga xos ranglarini va nurlarini tasvirlashdi.

  • Rodolpho Bernardelli: Masih va zinokor ayol, 1881

  • Almeyda Junior: Modelning dam olishi, 1882. Museu Nacional de Belas Artes

  • Nikola Faxinetti: Rodrigo de Freitas laguni, taxminan 1884 yil

  • Belmiro de Almeyda: Quyosh nurlarining ta'siri, 1893

20-asr: zamonaviy san'at

Oskar Nimeyer: Brasiliya sobori. Haykallar tomonidan yaratilgan Alfredo Ceschiatti

20-asrning boshlarida eski maktablar va modernistik oqimlar o'rtasida kurash boshlandi. The Zamonaviy san'at haftaligi yilda bo'lib o'tgan festival San-Paulu 1922 yilda jamiyatning konservativ sektorlari tomonidan olovli tanqidlar bilan kutib olindi, ammo bu Braziliya san'ati tarixida muhim voqea bo'ldi. Unda plastik san'at ko'rgazmalari, ma'ruzalar, konsertlar va she'rlar o'qish. Ularning ba'zi she'rlari va musiqalarining radikalizmi (vaqtlar uchun) tufayli, san'atkorlar tinglovchilar tomonidan qattiq baqirildi va ta'qib qilindi, matbuot va umuman san'atshunoslar ularni qattiq qoralashdi. Biroq, o'sha rassomlar hozirgi kunda Braziliyada zamonaviy san'atning asoschilari sifatida qaralmoqda. Modernist adabiyot va san'at nazariyasi vakili bo'lgan Osvald de Andrade, Serjio Milliet, Menotti del Picchia va Mari de Andrade, uning inqilobiy romani Makunayma (1928) - Braziliya modernizmining asoschilaridan biri. Rassomlik vakili Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall, Visente do Rego Monteiro; tomonidan haykaltaroshlik Viktor Brecheret; va musiqa Heitor Villa-Lobos, boshqalar qatorida yangi musiqiy millatchilikning etakchisi.[13]

Qutqaruvchi Masih, Rio-de-Janeyro, tomonidan Pol Landovski va Georgiy Leonida, 1931

Haftalik nafaqat keng jamoatchilikka, balki Evropadan kelib chiqqan zamonaviy, eksperimental tendentsiyalarni ham tanishtirdi Ekspressionizm, Kubizm va Syurrealizm, shuningdek, milliydan foydalanishni xohladi folklor rivojlangan ijtimoiy ongga ega bo'lgan Braziliya haqiqatiga ko'proq mos keladigan san'at uchun asos sifatida. Evropalik harakatlarning ushbu "kannibalizatsiyasi" va haqiqiy Braziliya ifodasiga aylanishi - bu shiordir Antropofagiya manifesti, Osvald de Andrade tomonidan 1928 yilda nashr etilgan bo'lib, unda san'at tarixi va Tupi xalqining yeyish marosimlari o'rtasida o'xshashliklar mavjud.

Biroq, o'sha birinchi modernistlarning radikalizmi an'anaviy modalarga odatlangan jamiyatda uzoq davom eta olmadi va asl yadro a'zolari 1929 yilga kelib alohida yo'llar bilan ajralib ketishdi. Keyinchalik Braziliya san'ati zamonaviylarning ba'zi muhim yutuqlari aralashmasi bo'lib, qat'iy akademik kun tartibidan ozodlikni anglatadi, odatiy xususiyatlarga ega bo'lib, keyingi avlodda mo''tadil modernizmni tug'diradi va rassom tomonidan eng yaxshi namunadir. Kandido Portinari, kim asrning o'rtalarida Braziliya hukumatining rasmiy rassomiga o'xshash edi.[14]

Oskar Nimeyer: Copan Building

Braziliyalik rassomlar guruhi ichida Chiko Niedzielskining badiiy asarlari butun mamlakat bo'ylab tarqaldi. Uning ishi muqaddas geometriyadan ilhomlanib, Braziliya mavzulariga e'tibor berish tendentsiyasini buzib, yanada universal va vaqtinchalik shaklni izlaganligi ma'lum. Braziliya san'ati.20-asr boshlarida tasviriy san'atdagi radikal modernizmning eroziyasi Braziliya adabiyotida o'z aksini topmadi. Klaris Lispektor yozgan ekzistensialist romanlari va to'ldirilgan juda shaxsiy uslubni ishlab chiqdi ong oqimi va epifaniyalar. João Gimarães Rosa eksperimental tili va dramaturg bilan Braziliya adabiyoti qiyofasini o'zgartirdi Nelson Rodriges jinoyatchilik, xurofot, ehtiros va jinsiy patologiyalar bilan shug'ullangan. 50-yillarda rassomlik va haykaltaroshlik kuchini tikladi Abstraktsionizm va arxitektura ham ta'sirlangan rivojlangan xususiyatlarni namoyish qila boshladi Le Corbusier. Uning eng katta yutug'i shaharning yadrosi edi Braziliya, urbanist tomonidan ishlab chiqilgan Lucio Kosta va me'mor Oskar Nimeyer, endi a Butunjahon merosi ro'yxati.[15]

1960-yillardan boshlab: zamonaviy san'at

Taxminan 1960-yillarda "modernist" deb nomlangan badiiy harakatlar o'zlashtirish, siyosiy san'at, aksariyat zamonaviy ifoda vositalariga yo'l berishni boshladilar. Kontseptual san'at va Pop. O'n yillikning boshida, ba'zi braziliyaliklar Beton rassomlar konkret san'atning an'anaviy "qat'iyligi" ni ko'proq fenomenologik yondashuv foydasiga, san'at ob'ekti va tomoshabin o'rtasidagi munosabatlarni o'rganishga kirishdilar. Buning asosiy rahbarlari orasida Neo-beton harakati shoir edi Ferreira Gullar va tasviriy rassomlar Helio Oiticica, Lygia Pape va Lygia Klark, bu so'nggi 20-asrning eng nufuzli rassomlaridan biri sifatida xalqaro miqyosda keltirilgan.[16]

The 1964 yilgi davlat to'ntarishi Braziliyada fuqarolik huquqlari va so'z erkinligining keyinchalik cheklanishi odatda rassomlar tomonidan o'zgaruvchan nuqta sifatida belgilanadi Cildo Meireles va Rubens Gerchman aniq siyosiy san'atni yaratishni boshladi.[17] Xususan, 1968 yildan so'ng, harbiy hukumat qiynoqlarni qonuniylashtirgandan so'ng, Braziliya san'ati ancha radikal harakatlar bilan ajralib turdi voqealar. The San-Paulu Art Biennalesi, dunyodagi ikkinchi eng qadimiy biennalening ikkinchi qismi, rassomlarning boykoti tufayli devorlarining aksariyati bo'sh bo'lgan holda ochildi.[18] 1970 yilda Do Corpo à Terra ("Tanadan Yerga") ko'rgazmasi bo'lib o'tdi Belu-Uizonti va Cildo Meireles jonli tovuqlarni jonli auditoriya oldida yoqib yuborish kabi hayratga soladigan harakatlarni o'z ichiga olgan[19] va Artur Barrio qonga botgan paketlarni daryoga tushirish, harbiy hukumat davrida g'oyib bo'lgan odamlar bu dahshatli uslubda "paydo bo'lgan" degan taassurot qoldirdi.[20]

Muqaddas hafta, Ouro Preto-MG, 2010. Chrome. Surat: Gay Veloso.

Braziliyalik Pop san'ati tanqidni tanqid qilmasdan kelmadi, ba'zida amerikalik popni uzoqdan tanqid qilish o'rniga iste'molchilar madaniyatini rad etishni qabul qildi. Valdemar Kordeyro 60-70-yillarda o'z ishlarida raqamli san'at va robototexnika o'rganishni boshlagan eng ekspresiv rassomlardan biri, Antonio Dias, Karlos Vergara esa o'z asariga chiziq romanlari, o'yin kartalari va boshqa mashhur ko'rinishlar estetikasini olib kirgan. Hélio Oiticica-ning "Tropicália", rang-barang immersive installyatsiyasi, Rio-de-Janeyroning kechqurun yashash joylariga havolalarni o'z ichiga olgan. Sarlavha bilan bog'liq shu nomdagi madaniy harakat, bu ekzotik va "yovvoyi" Braziliya afsonalarini ko'proq tilga qarash nuqtai nazarini taklif qilish uchun 1920-yillarning Antropofagiya Manifestiga murojaat qildi.

Ba'zi rassomlar: Helio Oiticica, Lygia Klark, Noza, Cildo Meireles boshqalar qatorida xalqaro sahnada namoyish etildi. Braziliyaning zamonaviy san'ati va fotosurati Lotin Amerikasidagi eng ijodiy san'at turlaridan biri bo'lib, ko'rgazmalar va nashrlar bilan har yili xalqaro miqyosda obro'sini oshirmoqda.


Fotosuratlar

Braziliyalik zamonaviy fotografiya Lotin Amerikasidagi eng ijodiy rasmlardan biri bo'lib, har yili ko'rgazma va nashrlari bilan xalqaro miqyosda mashhur bo'lib bormoqda. Migel Rio Branko singari fotosuratchilar, Vik Muniz, Sebastiao Salgado va Gay Veloso tan olingan.[iqtibos kerak ]


Galereya

Florianopolis, Braziliya. Surat: Gay Veloso, 2010

Shuningdek qarang

Qismi bir qator ustida
Braziliya madaniyati
Braziliya bayrog'i.svg
Tarix
Odamlar
Tillar
Oshxona
Din
San'at
Adabiyot
Sport
  • Braziliya bayrog'i.svg Braziliya portali
  • Lotin Amerikasi san'ati
  • Braziliya rassomligi
  • Braziliya haykaltaroshligi
  • Braziliya adabiyoti
  • Braziliya me'morchiligi
  • Braziliya musiqasi
  • Braziliya fotografiyasi

    • Adabiyotlar

    1. ^ Almanaque Abril 2007 yil. San-Paulu: Editora Abril, 2007, p. 234.
    2. ^ Martins, Simone B. va Imbroisi, Margaret X. História da Arte, 1988 Arxivlandi 2010-10-31 da Orqaga qaytish mashinasi
    3. ^ Korrea, Konseysao Gentil. Estatuetas de cerâmica na cultura Santarém. Belém: Museu Paraense Emílio Goeldi, 1965 yil.
    4. ^ KARNAL, Leandro. Teatro da Fé: Formas de vakilacão Religiosa no Brasil e no Meksika do do Sequulo XVI. San-Paulu, Editora Hucitec, 1998 yil. "Arxivlangan nusxa". Arxivlandi asl nusxasi 2013-07-24. Olingan 2010-10-25.CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)
    5. ^ a b Braziliyalik barok. Itaú madaniy ensiklopediyasi
    6. ^ MARIZ, Vasko. Historia da Musica no Brasil: Musia no temp do do Brasil Colônia. Rio-de-Janeyro: Nova Froneyra, 2005. 33-46 betlar
    7. ^ CONDURU, Roberto. Araras Gregas. In: 19 & 20 - Revista eletrônica de DezenoveVinte. III jild, n. 2, aprel 2008 yil [1]
    8. ^ BISKARDI, Afranio va ROCHA, Frederiko Almeyda. O Mecenato Artístico de D. Pedro II e o Projeto Imperial. In: 19 & 20 - Revista eletrônica de DezenoveVinte. I jild, n. 1, 2006 yil may [2]
    9. ^ KARDOSO, Rafael. Ensino Técnico akademiyasi Imperial de Belas Artes. In: 19 & 20 - Revista eletrônica de DezenoveVinte. III jild, n. 1, 2008 yil janeyro [3]
    10. ^ FERNANDLAR, Kibele V. F. Simbólica da nação konstruktsiyasi: Exposicões Gerais da Academia Imperial das Belas Artes va eskultura pinturasi. In: 19 & 20 - Revista eletrônica de DezenoveVinte. II jild, n. 4, 2007 yil [4]
    11. ^ Ey Indianismo kometi Projeto de Nacionalidade. Ta'lim bo'yicha munitsipal kotibiyat - Rio-de-Janeyroning Prefeitura da Cidade [5]
    12. ^ A Musica na Corte de D. João VI e D. Pedro I; Antonio Karlos Gomesh. MARIZda, Vasko. Historia da Música no Brasil. Rio-de-Janeyro: Nova Froneyra, 2005. 52-61; 76-95
    13. ^ Semana da Arte Moderna. Pitoresco veb-sayti Arxivlandi 2010-04-14 da Orqaga qaytish mashinasi
    14. ^ Braziliyadagi modernizm. Itaú madaniy ensiklopediyasi
    15. ^ Nimeyer, Oskar. Itaú madaniy ensiklopediyasi
    16. ^ "So'nggi asrning eng nufuzli rassomlari kimlar? 26 ta sanoat rahbarlari tarozida | artnet yangiliklari". artnet Yangiliklar. 2017-10-13. Olingan 2018-04-27.
    17. ^ "Artes plásticas na ditadura - Memórias da ditadura". Memórias da ditadura (portugal tilida). 2014-11-14. Arxivlandi asl nusxasi 2018-04-19. Olingan 2018-04-27.
    18. ^ Paulo, San-Bienal. "Ey boicote à Bienal de 1969 - Bienal". www.bienal.org.br. Olingan 2018-04-27.
    19. ^ "Tiradentes - Totem-monumento ao Preso Político (1970), de Cildo Meireles - Memórias da ditadura". Memórias da ditadura (portugal tilida). Arxivlandi asl nusxasi 2018-04-27 da. Olingan 2018-04-27.
    20. ^ 1955-, Ramirez, Mari Karmen (2004). Teskari utopiyalar: Lotin Amerikasidagi avangard san'ati. Olea, Hektor., Tasviriy san'at muzeyi, Xyuston. Nyu-Xeyven: Yel universiteti matbuoti. ISBN  0300102690. OCLC  53099013.CS1 maint: raqamli ismlar: mualliflar ro'yxati (havola)